EL CASTILLO AMBULANTE - Diana Wynne Jones - el complemento perfecto a la obra de Miyazaki -

En el país de Ingary, donde las botas de siete leguas y las capas de invisibilidad existen de verdad, Sophie Hatter ha atraído la desagradable atención de la Bruja del Páramo, quién la hechiza con un maleficio que la convierte en una anciana. Con la determinación de hacer lo adecuado, Sophie viaja al único lugar en el que cree que podrá encontrar ayuda, el castillo ambulante que merodea por las colinas cercanas. Pero el castillo pertenece al temible Mago Howl, que se alimenta, según dicen, de los corazones de jóvenes desprevenidas.

El castillo ambulante explora diversos temas habituales en la literatura. Éstos incluyen el destino, la juventud, el valor y el amor. Los dos primeros son centrales en el desarrollo de Sophie, la protagonista.

Desde el principio, su idea del destino le hace creer que está condenada a fracasar por ser la mayor de tres hermanas. Esto contrasta con la actitud de Howl, que se ve como el dueño de su destino, sin preocuparse de lo que la sociedad piense de él ni de lo que las convenciones exigen. El fracaso que Sophie ve en sí misma se refleja en el hechizo de la Bruja del Páramo, que transforma a Sophie en una anciana poco agraciada.

La gran mayoría conoceréis la historia de El castillo ambulante gracias a la adaptación cinematográfica del estudio Ghibli y del director Hayao Miyazaki, una muy buena lectura que puede hacerse antes o después de ver el film. 

Los primeros capítulos son prácticamente iguales, el resto es totalmente diferente a la película.

Es un libro alegre y original que se puede leer en cualquier momento y en cualquier lugar, y que siempre arranca unas risas y hace pasar buenos ratos. 
Sophie es una protagonista única: es una chica joven convertida en una vieja nonagenaria gruñona, artrítica y cabezota que no se deja amedrentar por el mago Howl ni por su espíritu de fuego. El Howl del libro, a diferencia del de la película, es caradura, presuntuoso, presumido y muy inmaduro (sí, más que en la adaptación). 
Calcifer, por su parte, es el rey de las contestaciones secas. ¡Ah! Y Marco no existe en el libro, sino que el aprendiz de Howl es un joven adolescente llamado Michael que nada tiene que ver con su sustituto... Con la descripción de estos protagonistas ya os podéis hacer una idea de que el tono romántico y amoroso que caracteriza a la obra de Miyazaki no existe en la novela original. Pues lo creáis o no, al final lo eché bastante de menos porque las escasas casi inexistentes escenas más o menos amorosas son bastante sosas.

Lo mejor de El castillo ambulante son, sin duda, sus diálogos. El trasfondo de la historia es muchísimo mayor, podemos averiguar más cosas acerca de la vida de Sophie y sobre todo de la de Howl.

También aparecen personajes de la adaptación, como la Bruja del Páramo, pero la grandísima mayoría de personajes no tienen absolutamente nada que ver.

Sé que me estoy remitiendo mucho a Miyazaki pero como casi todo el mundo ha oído hablar de la película y no del libro... Pues aquí va mi mensaje: Leedlo. No es mejor ni peor, solo diferente, como si de otra historia de tratara.

El castillo ambulante es una novela juvenil apta (e incluso recomendable) para públicos adultos, con una prosa y una trama muy amables, sin ninguna estridencia; con un sentido de la maravilla especial, delicado, lleno de un humor suave, no exento a veces de cierta ironía, que gusta del engaño y el equívoco; con un delicado equilibrio entre la acción, el drama y la poesía. Hay espectaculares enfrentamientos mágicos, cuando la Bruja del Páramo hace acto de presencia, pero están como vistos un tanto desde la distancia, despojados de toda crueldad o truculencia; hay sorprendentes revelaciones, cuando las artimañas y argucias de los contrincantes se van desvelando; hay tragedia y hay amor, un poquito de tensión y los necesarios momentos cómicos.

Como decía al principio, que nadie espere encontrar la película de Miyazaki aquí, sobre todo desde el momento en que Sophie empieza a vivir en el castillo, momento en que libro y cinta de animación comienzan a diferir más y más (con muchísima más acción en la versión fílmica y un ritmo más reposado y tranquilo en la literaria). Sin embargo, la novela tiene una entidad propia que le permite defenderse satisfactoriamente sin el apoyo de la gran pantalla y merece la pena ser leída por sí misma y no por su adaptación.

DE ÓXIDO Y HUESO - Alì & Stéphanie. La atracción de los opuestos -

De repente, Alí tiene que hacerse cargo de su hijo Sam, un niño de cinco años al que apenas conoce. Como no tiene casa, ni dinero, ni amigos, se refugia en Antibes, en casa de su hermana, que los acoge cariñosamente. Tras una pelea en una discoteca, conoce a Stéphanie, una domadora de orcas en Marineland. 
Segunda película del director de "Un profeta" que cuenta la historia de la adolescencia marcada por la delincuencia juvenil donde Malik El Djebena es condenado a pasar seis años recluido en Brécourt. En su traslado a la prisión, Jacques Audiard filma esa travesía en furgón policial a través de las rejas del vehículo.

La imagen de la realidad, de las calles, la gente y las vidas minúsculas que tienen su lugar, quedará recortada entre el hueco de los barrotes. Así comienza Un profeta (Un prophète, 2009). En ella, Audiard relata cómo la cárcel se convierte en la escuela del crimen, en un aprendizaje de la violencia que marca, con una huella indeleble, el destino de su protagonista, cuya madurez le conduce hasta la cima de la mafia. El destino es un concepto que en Audiard guarda un relieve especial. Como en la mejor novela negra —la de Thompson, la de Bunker, la de Jean-Patrick Manchette—, uno rara vez escapa de su fortuna. De ahí la tristeza del Thomas Seyr de De latir mi corazón se ha parado (De battre mon coeur s’est arrêté, 2005), cuyas manos, virtuosas para tocar el piano, se resiste a entregar al crimen.

En esta ocasión el director nos adentra en la historia de dos personajes, Alí y Stéphanie, polos opuesto con vidas fracturadas en su juventud que resisten a su destino de forma heróica y con el apoyo incondicional que se demuestran cada uno. El film remite a las historias del director Alejandro Gonzalez Iñárritu con sus guiones duros y contundentes.

Extraordinario y perfecto el uso que se hace del CGI, Computer-generated imagery, "imágenes generadas por computadora" (en inglés), es el resultado de usar computadoras en la realización de imágenes fotorealistas en tres dimensiones, animaciones, efectos especiales de películas, etc.

Haciendo desaparecer por completo las piernas de Marion Cotillard, de primeras puede jugar en su contra, pues el espectador andará pendiente de encontrar las trampas de la técnica. Pero sobre todo la dolorosa interpretación de Marion Cotillard, que te hace asumir más la pérdida de sus dos miembros que la propia imagen visual. Un hombre sin corazón, incapaz de amar, una mujer sin piernas que ha perdido toda la dependencia y es ahí donde los dos se encuentran para recomponer al otro. La depresión de Stéphanie se empieza a evaporar en el primer contacto con Alain, él nunca la trata como una persona distinta por el hecho de no tener piernas, la primera bajada a la playa, el nuevo contacto con el agua es el primer momento en el que ella se siente completamente viva.

A partir de ese momento tiene un contacto con el mundo que la hace volver a ser feliz, la vida se apodera de ella, quizá más visiblemente en ese fantástico momento que tiene en la terraza al ritmo de Firework de Katy Perry, un tema que además demuestra aquí tener una portentosa fuerza cinematográfica.

De óxido y hueso se disfruta por su sensibilidad, por su exquisita fotografía, por su habilidad a la hora de extraer lo mejor de sus actores trabajando según la escena desde la contención y desde la rabia desatada. De óxido y hueso es una historia bella y a la vez triste. 

Lo mejor que muestra Audiard, es la crueldad de la vida sin ensañarse, es la belleza de las pequeñas cosas, como descubre y esconde los sentimientos con su cámara y logra emocionar al espectador a base de fuertes impactos y desarmarlo con pequeños detalles. Es en definitiva como logra sobrecogernos con lo desagradable como bien había mostrado hasta ahora con sus anteriores títulos capaz de conmover y emocionar con una historia trágica.

La película no se deja llevar por sentimentalismos, nos muestra la vida tal cual es. A veces hay que dejar que algo nos traspase, llegue al hueso y así nos oxidaremos el alma.

2012: 4 Premios César, incluyendo mejor guion adaptado. 9 nominaciones.

2012: Globos de Oro: 2 nominaciones: Mejor película de habla no inglesa y actriz (Cotillard).

2012: Festival de Cannes: Sección oficial de largometrajes.

2012: Critics Choice Awards: 2 nominaciones.

2012: Premios BAFTA: 2 nominaciones, incluyendo mejor actriz

2012: Seminci: Mejor dirección, Mejor actor (Schoenaerts), Mejor guión.

2012: Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor película extranjera.

2012: Premios Goya: Nominada a Mejor película europea.

DJANGO DESENCADENADO - La D es muda... ¡Tarantino en estado puro!

Dos años antes de estallar la Guerra Civil Americana (1861-1865), King Schultz (Christoph Waltz), un cazador de fugitivos alemán que le sigue la pista a unos asesinos, le promete al esclavo negro Django (Jamie Foxx) dejarlo en libertad si le ayuda a atraparlos. Terminado con éxito el trabajo, Django prefiere seguir al lado del alemán y ayudarle a capturar a los delincuentes más buscados del Sur. Se convierte así en un experto cazador de recompensas, pero su único objetivo es rescatar a su esposa Broomhilda (Kerry Washington), a la que perdió por culpa del tráfico de esclavos. La búsqueda llevará a Django y a Schultz hasta Calvin Candie (Leonardo DiCaprio), el malvado propietario de la plantación "Candyland".

Django es un personaje del spaguetti western que interpretó Franco Nero en una película de 1966, este es uno de los homenajes que Tarantino incluye en su film pues el actor italiano tiene un papel en la película, como también lo tienen James Remar, Don Johnson, Robert Carradine, Samuel L.Jackson , James Russo y Bruce Dern, tipos que acompañan al prota Jamie Fox como el esclavo Django, Leonardo DiCaprio en el papel del villano Calvin Candie, y Christoph Waltz, dando vida al Dr. King Schultz, antiguo dentista en horas bajas.
Tarantino ya hace tiempo que es uno de los grandes, lo ha demostrado adentrándose en diferentes géneros o estilos cinematográficos a lo largo de su carrera como el blackxploitation de Jackie Brown, las películas de yakuzas o samurais (Kill bill I y II), el anime (Sin city), la serie B (Death proof), el thriller de acción Reservoir Dogs o en este caso el espaguetti western. 

Pero tarantino va más allá del simple tributo, su uso de los referentes que lo marcaron en su larga carrera como devorador de películas cuando trabajaba en un videoclub hacen que haya creado unas obras con una marcada estética particular que lo convierten en único en su época.
Una mezcla explosiva de acción, imaginación, violencia con toques gore, y unos diálogos con mucha coña en los que demuestra su ingenio y nos saca una sonrisa en cada momento con su jerga multicultural (tarantino ha creado algunas de las lineas más inolvidables de los últimos 20 años, ¿quien no recuerda aquella mítica conversación de Reservoir Dogs sobre el significado de las canciones de Madonna?

Otras dos características del cine tarantiniano son sin duda el montaje endiablado, seña de identidad de la casa y su peculiar manera de afrontar la estructura narrativa siempre alejada del modelo clásico: un mismo hecho contado desde diferentes puntos de vista (Pulp Fiction) o la película reconstruida en varios episodios (Kill Bill).

Técnicamente la cinta es de sobresaliente, fotografía, decorados, montaje, todo merece un oscar. Mención especial la multitud de planos en los que se nota un detalle extremo al que nos tiene acostumbrado desde sus inicios, (hay un plano ralentizado del inicio de la película cuando los dos protas entran en un pueblo y al salir de la cantina todo el mundo los apunta que es de libro!).
La historia tiene un argumento que no se hace pesado en absoluto pero sus 165 minutos se podrían haber quedado perfectamente en 30 menos y el resultado habría sido más redondo.
Las interpretaciones de todos los actores son correctas en general, mención especial de los protagonistas y de un Samuel L.Jackson que de nuevo lo borda con Quentin dirigiendo.
Tarantino nos regala un nuevo film en el que se nota su evolución como director, el peso de la narrativa ha ido creciendo y se muestra más sólido, en sus anteriores obras hacía una especie de balanza entre partes con mucha narrativa, unidas con diferentes historias que iba hilvanando mediante flashbacks y giros argumentales para trenzar un rompecabezas que unía con gran maestría.

Es imposible pensar en una película de Tarantino sin recordar, al menos, un tema de su banda sonora. El director tiene un sexto sentido para la música y son muchas las canciones a las que ha dado una segunda edad de oro tras haberlas incluido en sus películas.

Un espectáculo inclasificable, en el que como siempre, nos ofrece múltiples referencias, incluyendo el cameo de Franco Nero del Django original y el tema musical principal de la obra de Corbucci o incluso la aparición del letrero de Mississippi tal y como lo hacía en Lo que el viento se llevó o una entrada de la caballería salida directamente de Los siete Samurais de Kurosawa.
La amenaza de Tarantino de retirarse esperemos que no sea cierta ya que se encuentra en su mejor momento dirigiendo y su obra ya tiene títulos indispensables para el séptimo arte que con suerte no seran los últimos.

Atentos, Kill Bill volumen III para 2014!

- FOTOS ANIMADAS DE CINE -

En una imagen estática, un mínimo detalle en movimiento puede suponer un cambio impactante. Y el tumblr If We Don't, Remember Me se ha especializado mediante cinemagraphs.
Se trata de imágenes animadas en bucle que reproducen pequeños extractos de una película, con muchísima más definición que un archivo GIF normal.

“You still don’t understand what you’re dealing with, do you? … Perfect organism. Its structural perfection is matched only by its hostility.”

Alien (1979)

“Hi, Lloyd. Little slow tonight, isn’t it?”

Shining (1980)

“Hey, keep chillin’. You know who we are?”

Pulp Fiction (1994)

“That pregnant slut is playing us like a cheap fiddle!”

The Life Aquatic with Steve Zissou (2004)

“This is Ripley, last survivor of the Nostromo, signing off.”

Alien (1979)

“Next subject: Kowalski, Leon.”

Blade Runner (1982)

“In the industry, we call them cigarette burns.”

Fight Club (1999)

“You look like a radioactive tampon … like a banana with a yeast infection.” 

Moon (2009)

        

Llirrce -Relato corto made by Ayelén Ramírez-

          En el barrio solía decirse que Julia era una muchacha por demás extraña. Tenía la habilidad de poder captar con rapidez todos los matices de un asunto en concreto, desde la solución a un problema matemático difícil, hasta la explicación de cualquier tontería que sucedía en la comunidad. La apodaban LLirrce. Era alta, delgada, de corta cabellera, rasgos tenues; y ojos demasiado grandes que le permitían captar la realidad,  absorberla sin parpadear. La gente del lugar solía acudir a ella pare pedirle consejos sobre diferentes asuntos; desde un problema familiar hasta la explicación sobre el origen de la vida.

      Una tarde, luego de la celebración de las fiestas del pueblo, la gente se vió sorprendida por la llegada de un extraño. Era un hombre de mediana edad, de apariencia prolija que caminaba por las calles, con mirada inquisidora, aunque apacible. Siempre llevaba consigo un libro que sobresalía del bolsillo de la chaqueta.

         Por las tardes se sentaba en el único café del barrio, escogía una esquina lúgubre donde apenas llegaba la luz. No buscaba la compañía de nadie. Apenas hablaba, sólo usaba palabras justas para hacer su pedido.

        Intrigaba a la gente que no se atrevía a iniciar ningún tipo de conversación con él. El ritual se repetía día tras día.

        La gente del lugar decidió a acudir a Llirrce para que diera su opinión sobre el nuevo visitante; querían saber si se quedaría por más tiempo, cuál era su ocupación, su nombre. Ella pensó que era una tontería, que no era capaz de captar la intencionalidad de las personas, y menos aún su personalidad, su perspicacia sólo llegaba a los sucesos o a la realidad misma.

-Pero las personas son las que creamos la realidad- dijo una mujer. Entonces fue que resolvió a ir al café.

        Cuando entró, la atmósfera se volvió densa, podía sentirse al respirar. Ella se dirigió hacia  la mesa donde estaba sentado el hombre. Pudo ver el libro sobre ella de donde sobresalía un papel que le llamó la atención. Dudó si sería conveniente acercarse más al hombre para  ver mejor el papel, temía que él la intimidara, aunque decidió salir de la incertidumbre.

        Al acercarse centró la vista en él, pudo distinguir una lista de nombres en una letra desprolija. Leyó el primero y de inmediato desvió la dirección de su mirada hacia la del hombre,  pero  ella se dio cuenta que no era necesaria su perspicacia ante lo evidente.

                                                                                                         18/10/2012 

                                                                                                      © Ayelén Ramírez

                                                                                           
             

BATMAN EL CABALLERO OSCURO. LA LEYENDA RENACE - Nolan's final battle -

Hace ocho años que Batman desapareció en la oscuridad, dejando de ser un héroe para convertirse en fugitivo. Al asumir la culpa por la muerte del fiscal del distrito Harvey Dent, el Caballero Oscuro decidió sacrificarlo todo por lo que consideraba, al igual que el Comisario Gordon, un bien mayor. La mentira funciona durante un tiempo, ya que la actividad criminal de la ciudad de Gotham se ve aplacada gracias a la dura Ley Dent. Pero todo cambia con la llegada de una astuta gata ladrona, que pretende llevar a cabo un misterioso plan. Sin embargo, mucho más peligrosa es la aparición en escena de Bane, un terrorista enmascarado cuyos despiadados planes para la ciudad obligan a Bruce a regresar de su voluntario exilio.

Final de una trilogía en la que el director Christopher nolan ha puesto su empeño desde el principio en convertirla en Blockbuster, y la verdad es que lo ha conseguido creando una tercera parte de nada menos que 2 horas 45 min como colofón a su visión del Batman del siglo XXI.
La película destila dólares y acción por todos los costados aunque lo que creo que han dejado un poco de lado es la historia que en algunos momentos tiene unos giros argumentales demasiado enrevesados y algunas partes del guión que no cuadran mucho en la trama.Eso si, los artilúgios varios que siempre utiliza Batman en este caso si que son bastante espectaculares, mención especial a la moto que utiliza él y catwoman que nos descubre hasta donde pueden llegar hoy en día los efectos especiales bien hechos y con presupuesto.

Muchos nos hacíamos la pregunta típica de si esta parte superaría la genial segunda parte que nos presentó el director donde actuaciones sublimes y buen guión se daban la mano en lo más alto; el listón estaba muy elevado, quizás hasta demasiado.
Lo cierto es que hay muchos momentos durante la película que recuerdan mucho a la segunda parte, posiblemente por la manera de dirigir de Nolan con esa particularidad que ya demostró en "origen" de crear siempre lo más espectacular y novedoso en las escenas de acción, llegando a dar la sensación de parecer demasiado exagerado o artificial, eso si tratándose de una película basada en comic le viene bastante mejor que en otros casos.

"Batman Begins" fue el inicio perfecto para una historia que en "el caballero oscuro" alcanzó un nudo inolvidable y que su desenlace no se queda atrás ni defraudará a los seguidores de la serie con un final épico y digno como era de esperar, con altas dosis de agresividad y un sonido en ocasiones demasiado potente pero que no desentona con el general.

En esta parte el villano es Bane, totalmente diferente al Joker.Si aquel era locura, caos y anarquía, este tiene un plan preciso y calculado, no deja nada al azar.Si Joker era todo lo opuesto a Batman, Bane es un reflejo oscuro del murciélago.Imponente, infalible, frío, con poderío físico y haciendo gala de una brutalidad despiadada en su técnica de lucha, Bane desprende una auténtica sensación de invulnerabilidad, además se agradece que tenga sus comentarios histriónicos y sus salidas de tono como todo gran villano que se precie.
Una sexy Anne Hathaway, encarnando al doble papel de Selina Kyle/Catwoman, muy inteligente, perspicaz que comienza teniendo sus reticencias sobre Batman y confia en sus valores pero que luego se convierte en aliada y de gran ayuda en el desenlace de la historia.

Por supuesto, como en todas las partes nos encontramos con el mejor mayordomo que se puede tener, Alfred, protagonizado por Michael Kane que será recordado por su papel en la saga y por el sello personal del actor.En esta ocasión se desvela una unión más afectiva y un gran lazo afectivo hacia su pupilo dotando al duo de más protagonismo que en otras ocasiones y siendo también una parte fundamental en la educación y valores del protagonista.
De nuevo Gary Oldman será el clásico comisario James Gordon, uno de los únicos que confía en Batman y que tiene un vacio por la muerte de Harvey Dent.
Uno de los personajes más completos y relevantes en la historia es Joseph Gordon-Lewitt (john Blake) como policía que confía tambien en el murciélago, nos sorprende en el final de la película con su futuro.

Y como no, siempre asociaremos a Batman con Christian Bale, que durante las tres partes ha creado a Bruce Wayne para esculpir un personaje tortuoso cargado de aristas, donde su personalidad era una ventana al pozo de miserias que acompañaba el alma del multimillonario y su alter-ego.
La banda sonora de Hans Zimmer cumple con su cometido con creces creando pasajes épicos que funcionan a la perfección con las imágenes de acción, un acierto.
De nuevo Nolan sabe moverse por veredas de cine con muchos recursos económicos en forma de $ y con altas dosis de imaginación provenientes de la influencia comic.