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25 de julio de 2012

EL DISCURSO DEL REY - Noche solemne y emotiva en sala Montjuïc -





El duque de York se convirtió en rey de Gran Bretaña con el nombre de Jorge VI (1936-1952), tras la abdicación de su hermano mayor Eduardo VIII. Su tartamudez, que constituía un gran inconveniente para el ejercicio de sus funciones, lo llevó a buscar la ayuda de Lionel Logue, un experto logopeda que consiguió, empleando una serie de técnicas poco ortodoxas, eliminar este defecto del rey.
En el marco de la 10 edición de sala montjuïc se proyectó el pasado miercoles esta película dentro del ciclo de films que con buen gusto nos invitan a poder disfrutar del mejor cine del año tres días a la semana.
Lo mejor de este curioso acontecimiento es el preámbulo que se crea al entrar al sitio en cuestión, la sesión empieza a las 22H cuando la montaña mágica ya nos envuelve en la noche de verano de BCN. Es entonces cuando empieza el baile de "gandules" de la gente buscando el mejor sitio para su grupo expectantes del ritual cinéfilo que se avecina.
Una experiencia recomendable donde un sitio único se une junto con buena compañía y un film para degustar que en ocasiones viene acompañado de un cortometraje.http://www.salamontjuic.org/

El discurso del rey no deja de ser una película previsible, en la cual se intenta lavar la imagen de la maltrecha monarquía inglesa, salvando a Jorge VI (padre de la actual Isabel II) de la quema por conspirar contra su hermano y quitarle la corona, contando su historia de superación personal con respecto a la tartamudez, que recuerda por momentos a Forrest gump, y haciéndolo participe del éxito de la segunda guerra mundial, cuando hasta ahora el que se llevaba los honores era Winston Churchill, con su famosa “sangre, sudor y lagrimas”.
La película lo tiene todo para que triunfara en los Oscars, Miramax ha creado un producto hecho a medida con una historia de superación, diálogos excelentes, personajes secundarios de lujo (desde winston Churchill a la reina madre), un periodo histórico apasionante, ironía, delicadeza y emoción.
Elegante y sobrio drama histórico que sigue recordándononos las virtudes del mejor cine británico. Un inteligente guión, muy bien escrito y lleno de frases ingeniosas, con personajes muy sólidos, y aderezado con el siempre agradecido y estimulante humor inglés. La historia de amistad entre los protagonistas da un grado de calidad al conjunto de la historia. Y el reparto es simplemente perfecto, en especial Rush. Porque lo de Firth literalmente está a otro nivel. Más allá de su sobervio trabajo con la tartamudez, el actor te arrastra al interior del personaje y logra acercarnos a sus dudas y temores, mostrarnos un personaje fuerte y a la vez frágil, personaje público y a la vez hombre de familia. Un trabajo sutil que a la vez transmite emoción. La dirección cumple sobradamente, con un incuestionable buen hacer que consigue sobradamente sus objetivos, pero con discreción, dejando que el guión y los actores se lleven los mayores elogios. El resto mantiene la calidad esperada en un producto de este nivel, con estupendos trabajos de diseño de producción, vestuario, música, sonido que no hacen sino redondear un buen trabajo en general donde la fotografía también cumple sobradamente con el conjunto y la ambientación recrea perfectamente la época en la que se desarrolla la película.
Un buen film que nos enseñará los acontecimientos que se produjeron y sobre todo el espíritu de superación que emana la historia.

PREMIOS:
2010: 4 Oscars: mejor película, director, actor (Colin Firth) y guión. 12 nominaciones.
2010: Globos de Oro: Mejor actor (Firth). 7 nominaciones, incluyendo Mejor película drama
2010: 7 Premios BAFTA, incluyendo Mejor película y actor (Firth). 14 nominaciones
2010: Festival de Toronto: Mejor película (Premio del Público)
2010: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor (Colin Firth)
2010: Independent Spirit Awards: Mejor película extranjera
2010: Premios David di Donatello: Mejor film de la Unión Europea
2010: Premios Goya: Mejor película europea
2010: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actor (Firth). 3 nominaciones
2011: 3 Premios del Cine Europeo: Mejor actor (Firth), montaje y Premio del público. 5 nom.
2011: Screen Actors Guild: Mejor actor (Firth), mejor reparto. 4 nominaciones
2011: Premios Cesar: Nominada a Mejor película extranjera
2011: Premios Gaudí: Mejor película europea.








11 de julio de 2012

MOONRISE KINGDOM - El reino surrealista del primer amor -





Nueva Inglaterra, verano de 1965. En una isla de la región, New Penzance, Sam, un chico scout, se enamora de Suzy, una chica de su misma edad, doce años, que vive con sus padres en una casa cercana al campamento scout. Sam se ha escapado del recinto porque no puede soportar la disciplina. Antes Sam abandonó su hogar de acogida, puesto que es huérfano. Suzy y Sam hacen un pacto secreto de amor y deciden huir en busca de aventuras. La familia de Suzy y las autoridades inician la búsqueda de los fugitivos. Mientras, en la costa se ha formado una violenta tormenta que amenaza la seguridad de todos.


La película, con una narrativa y estética inconfundible de Anderson,  muestra a dos jóvenes debutantes, Jared Gilman y Kara Hayward, que solo tenían 12 años cuando se presentaron a una audición para los papeles de Sam y Suzy, respectivamente.

El primer amor en este caso pre-adolescente está expresado en una pareja de carácteres y problemas similares y que se complementan a la perfección en su isla idílica y donde los problemas no tienen cabida.


Sam huye de una vida demasiado disciplinada, está en un campamento scout donde todo el mundo lo odia y ningunea. Suzy también huye de una familia donde ella es la única chica de todos sus hermanos y cuyos padres no entienden sus actos y comportamiento ya que sus otros hijos son un vivo retrato de ellos.
Una pareja que sólo quiere vivir su amor sin condiciones y si es necesario incumpliendo el consentimiento de sus más allegados.
Las situaciones que vivirán los dos protas durante la escapada son una delicia, en varias ocasiones viviremos el incodicional amor que se tienen y las habilidades de scout que Sam lleva a cabo como si de un adulto se tratara. Suzy le demostrará también que dos personas con dificultades hacia los demás pueden vivir sin problemas y complementadose perfectamente.
Es en estas escenas cuando la película se vuelve mas humana y mas tierna recordando la infancia mezclada con unos paisajes idílicos y muy acordes a la historia que nos explica Wes Anderson, una auténtica gozada.
Durante la historia los niños se comportan como adultos y los adultos como niños, y el director consigue un cambio de roles entre ellos, los menores son mucho más avispados y más maduros que los mayores.
De nuevo nos encontramos con un universo donde los detalles rozan la obsesión, todo tiene un significado y sobre todo los colores cálidos forman escenas dignas de pararse atentamente a disfrutar durante unos minutos.El estilo personal que destilan sus obras hace que sean únicas e innovadoras.
La música como es habitual en sus films tiene un papel muy importante en las escenas. Las variaciones de Britten aluden tanto al cine del director como a las formas del amor humano; los temas desgarrados de Hank Williams acompañan a los personajes más solitarios del plantel y el pop sofisticado de Françoise Hardy es la banda sonora privada de los amantes que, en una playa perdida, descubren la vida en todo su esplendor.
Humor surrealista disfrazado de look vintage y ocre que deslumbra con unas escenas de paisajes como si de un cuento se trataran.
Un director con un sello personal muy acentuado y especial que muestra en cada uno de sus films y que cada vez va elevando el listón de la calidad que le atesora.
Seguramente Moorise Kingdom se convierta con el paso del tiempo en película de culto gracias a sus extravagancias y  su calidad en general, cosa nada extraña en el imaginario de Wes. Bajo mi punto de vista, la mejor película de este verano fuera del cine comercial que en estas fechas nos inunda la cartelera.
Si aún no habeis visto ninguna otra película de Anderson os recomiendo la que más me gustó de este director, se trata de  “Fantástico Mr.Fox”, una obra de arte en animación stop-motion.
Aprovechando el estreno del film, Wes Anderson encargó a Christian De Vita la realización de un cortometraje de animación que fue distribuído exclusivamente online y que cuenta algunas de las historias de los libros de su protagonista. No contiene spoilers y puede verse en el siguiente enlace: http://www.filmaffinity.com/es/evideos.php?movie_id=141548 (FILMAFFINITY)









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