Fotos SITGES 2016, 7-16 Octubre, editado con Filmora, enjoy!!

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CATALUNYA SITGES 2015 - EL DESPERTAR DE UN CLÁSICO -

300 películas entre largometrajes y cortometrajes en sus 13 secciones para todos los gustos y menesteres, 9 pantallas, 128 directores, 4 exposiciones, 21.894 minutos, 14 series, 1800 zombies y 10 dias.
Estos son los números de SITGES 2015 el festival internacional de cine fantastico de catalunya que este año vuelve con ganas y retomando sus inicios más clásicos donde el cine de terror y el fantástico
suman un perfecto tandem durante el mes de octubre en la ciudad de Sitgetana.
Este año la sección oficial ha tenido una selección de títulos muy interesantes y de calidad llevándose el premio a mejor película "The invitation" de la directora Karyn Kusama, conocida por dirigir en 2005 "Aeon flux" y ser partícipe de un episodio de la serie sobre la irrupción en los 80 de la informática en el hogar "Halt & catch fire".
Durante el festival como en las últimas ediciones hemos podido ver las mejores series con sus premiers de temporadas y pases de capítulos míticos para disfrute de seriófilos.
Las salas Retiro y Prado han dado cuenta de las mejores secciones paralelas, donde el cine en general muestra sus novedades mundiales fuera del circuito español que quedaran seguramente sin distribución.
Además hemos podido disfrutar  de la nueva sala tramuntana, un nuevo espacio más grande y habilitado para más espectadores, llevado por las buenas manos de voluntarios y del gran amigo David Iniesta que ya demostró su buen hacer durante muchos años en el cine Retiro. En ella hemos podido ver masterclases, documentales y secciones del panorama actual.

Y de nuevo la sala Brigadoon nos muestra las novedades en cine independiente con una seria selección demostrando sus años de rodaje en el festival.
Las actividades paralelas han brillado como siempre y el plato fuerte de la "zombie walk" se vuelve a reivindicar como una noche de diversión y conciertos al aire libre.
En esta ocasión mis 26 films vistos este año en el auditori con el abono matinee son:

LA BRUJA (THE WITCH)  dir:Robert Eggers. Pais:Canada. Presentación mundial tras sundance e inauguración.
El film destaca por una ambientación y fotografía muy conseguida. El plato se adereza con un score y unas actrices jovenes que la hacen una verdadera joya del cine de género fantástico independiente. ¡La caza de brujas en un inhóspito bosque ha comenzado! Puntuación: 7

ABSOLUTELY ANYTHING dir:Terry Jones. Pais:Reino Unido-EUA.
En la linea de "Bienvenidos al fin del mundo (The world's end)" Terry Jones nos presenta una comedia pequeña y sin pretensiones que sigue la estela del humor ingles de los Monty Pythons. Con escenas muy divertidas como el perro-parlante junto con las locas ideas del prota en pro de cumplir sus deseos gracias a un poder supremo, tenemos un producto para todos los públicos. Puntuación: 6

LE TOUT NOVEAU TESTAMENT dir:Jaco VanDormael. Pais:Bélgica-Francia-Luxemburgo.
Con buenas dosis del "amelie" de Jeunet nos encontramos con una historia muy surrealista, llena de detalles a tener en cuenta y con un final muy Happy-flower.
¿Qué pasaría si Dios existiese y viviese en Bruselas? es su frase para llamar al público, convincente no? Puntuación: 7

THE GIFT dir:Joel Edgerton. Pais:Australia-EUA.
Historia de venganza con toques de telefilm de calidad que cuenta con un final muy redondo y sorprendente. Thriller psicológico inteligente con un narrador que nos atrapa desde el primer momento. Un regalo de peli. Puntuación: 6

KNOCK KNOCK dir:Eli Roth. Pais:EUA
Decir que Eli Roth es un clásico en Sitges, es una realidad, que va camino de convertirse en el icónico Takashi Miike el cual anualmente nos regala alguna que otra locura suya.
El en horas bajas Keanu Reeves protagoniza un film con estética yankie donde las consecuencias de los actos se pagan muy caros, ya se sabe es Eli Roth quien maquina el guión. Puntuación: 6.5

BASKIN dir:Can Evrenol. Pais:Turquia.
La nueva savia del cine de terror turco tiene una media parte muy entretenida y potente pero que va perdiendo fuelle en su segundo tramo. Eso si más gore, loco y sangriento pero poco convincente en general. Puntuación: 6

SPL2: A TIME FOR CONSEQUENCES dir:Soi Cheang. Pais:Hong Kong.
Técnicamente muy conseguida como película de acción hongkonesa. La dirección de algunas de las escenas de acción es francamente memorable. Un montaje original y distinto a lo habitual y un plano secuencia en mitad del filme digno de mención en esta historia de mafias en el Hong Kong actual. Puntuación: 7

TAG dir:Sion Sono. Pais: Japón.
Este director tan particular nos vuelve a mostrar su trabajo detrás de la cámara con una buena factura pero con ritmo desigual y resultados confusos. Tag tiene momentos muy demenciales que son ya un clásico en la filmografía del creador japones. Puntuación: 6

LOVE 3D dir:Gaspar Noé. Pais:Francia.
Bajo el supuesto sexo real que marcó la campaña publicitaria de la película, Noé nos adentra en la relación entre un americano y una francesa en la ciudad de París. Se trata de mostrar un amor diferente al que tenemos culturizado. También sentimos los problemas inherentes al amor libre: la posesión, los celos, la libertad, la igualdad, el deseo, los hijos etc. Puntuación: 6

THE INVITATION dir:Karyn Kusama. Pais:EUA.
Nunca una invitación tuvo las consecuencias que relata este thriller intenso y con buenos giros de guión. Crítica feroz a las sectas y el poder que provocan en la gente. Puntuación: 7.
Ganadora a mejor película Sitges 2015.

YOUTH dir:Paolo Sorrentino. Pais:Italia-Francia-Reino Unido-Suiza.
Otra obra maestra con el permiso de "La gran belleza". Un Michael Caine sublime junto con Harvey Keitel que lo borda en el camino de la vuelta y el recuerdo de sus juventudes. Puntuación: 8.

FRANKENSTEIN dir:Bernard Rose. Pais: EUA-Alemania.
El director de la famosa "Candyman" nos brinda esta historia del clásico personaje escrito por Mary Shelley, en esta ocasión en pleno siglo XXI. Una visión mucho más cercana a nosotros con un punto de vista más humano y nunca descrito del monstruo. Correcto y resultón film de género que se toma muy en serio su parte dramática. Puntuación: 7

GREEN ROOM dir:Jeremy Saulnier. Pais:EUA
Lo que comenzó como un concierto se convierte en una angustiosa huida de la habitación verde. 94 minutos con el corazón en un puño y clase magistral de supervivencia extrema ante y pese a todo. ¡Rock & Roll Baby! Puntuación: 7.5

MACBETH dir:Justin Kurzel. Pais:Reino Unido.
Película fallida en su soporífero y largo metraje, aunque si cabe destacar la fotografía y el apartado artístico en general con unas localizaciones muy convincentes. Adaptación de la obra de William Shakespeare. El film más frio del festival este año. Puntuación: 5

FEBRUARY dir:Osgood "OZ" Perkins. Pais:Canada. El director es hijo del actor Antony perkins famoso por su papel en "Psicosis" como Norman bates.
Las dudas en la historia van apareciendo durante el metraje y como suele pasar en estos guiones el final nos resuelve todo el devenir donde una sobrecogedora banda sonora hace de artista invitado y envuelve el conjunto. Los personajes femeninos están bien dibujados, con claroscuros y sin depender de roles masculinos.Puntuación: 6.5
 

SLOW WEST dir:John Maclean. Pais:Reino Unido-Nueva zelanda.
Historia de inmigrantes miserables, caza-recompensas despiadados y enamorados en la búsqueda del amor perdido. Con diálogos simples y poéticos gracias a la extraordinaria composición de Michael Fassbender y a un remake digno del mejor Quentin Tarantino que quiere homenajear y lo consigue. Puntuación: 6

VICTORIA dir:Sebastian Schipper. Pais:Alemania.
Un tour de force loco-loco grabado en un único plano secuencia de buena calidad y factura. Mención especial para una Laia costa de premio a través de las dos horas de un grupo de jóvenes en el barrio berlinés de Kreuzberg. De lo mejorcito en sitges este año. Puntuación: 7

DEMON dir:Marcin Wrona.  Pais: Polonia.
Puede que no sea un film fácil de digerir pero tiene un punto de originalidad y frescura que la hacen bastante curiosa. Nos encontramos con otra vuelta de tuerca del mito de la posesión. Ambientación muy convincente gracias a sus actores y localizaciones que podía haber acabado en un conjunto más redondo. Puntuación: 6.5

SCHNEIDER VS. BAX dir:Alex van Warmerdam. Pais:Paises Bajos-Bélgica.
Visualmente más brillante que la ganadora "Borgman" mantiene su humor más negro que nunca y se convierte en un disfrute para esta comedia de asesinos a sueldo freaks.
El cúmulo de inesperadas situaciones a las que se enfrenta el dúo protagonista están abordadas de un modo tan serio, en realización como en actuaciones, que consiguen transformar lo increíble en algo sumamente creíble. Puntuación: 7

YAKUZA  APOCALYPSE: THE GREAT WAR AT THE UNDERWORLD dir:Takashi Miike Pais:Japón.
Takashi, "el realizador incansable" como se le conoce vuelve con una historia de los '90. Cine sin prejuicios que pretende causar un disfrute palomitero y que consigue en su extensa duración con momentos finales muy "zebraman". Puntuación: 6.5

JOURNEY TO THE SHORE dir:Kiyoshi Kurosawa. Pais:Japón-Francia.
Película intimista 100% con toques del gran Koreeda "de tal padre, tal hijo". Llena de flashbacks con universos paralelos entre vivos y muertos. Un relato del amor eterno y la imposibilidad de dejar esta unión para siempre. Puntuación: 7.5

THE SURVIVALIST dir:Sthepen Fingleton. Pais:Reino Unido.
Una genial puesta en escena y mejor guión para unos personajes que sólo piensan en sobrevivir, rodeados por un mundo post-apocalíptico mostrando sus instintos más extremos y primarios. Puntuación: 7

INTO THE FOREST dir: Patricia Rozema. Pais:canada.
Thriller apocalíptico que ofrece una mirada profundamente humana a lo que podría ser el fin de la especie humana en si misma. Film femenino y con mensaje moralista donde Ellen Page y Evan Rachel Wood están soberbias en los papeles principales. Puntuación: 6.5

BAAHUBALI-THE BEGINNING dir:S.S Rajamouli. Pais: India.
Producción de Bollywood que llega con la premisa de film más caro en una industria que hace más de 500 films al año. Cine de acción y aventuras épico claramente dividido en dos partes y que nos demuestra durante sus 137 minutos que con buenas ideas y mucha animación digital se pueden crear verdaderos logros dignos de ver en pantalla grande.
Un buen viaje, muy entretenida, con escenas de batallas que llegan a ser virtuosas y al nivel de la superproducción que pretende ser. Una de las mejores de este año en sitges. Puntuación: 8

DRAGON BALL Z:RESURRECTION  F dir:Tadayoshi Yamamuro. Pais:Japón.
Las aventuras de Goku y compañia en un largometraje que relata la secuela de la anterior "la batalla de los dioses". Animación "japo" made in Toei Animation de toda la vida para deleite de sus fans. Puntuación: 6.5

VETERAN dir:Ryoo Seung-wan. Pais:Corea del Sur.
La película coreana más taquillera en el 2015 es un interesante thriller que combina acción y comedia de manera acertada y que tiene a uno de los villanos más odiosos del cine actual.
Con dosis de humor y peleas que nos recuerdan al cine de Jackie Chan, conforme va avanzando la trama se va volviendo más seria y se acaba convirtiendo en un potente thriller policial con un gran desenlace. Puntuación: 7.5

¡Hasta el año que viene, Forever Sitges! Feliz 2016!

[REC4] APOCALIPSIS - ¡SANGRE, SUDOR... Y MONKEYS! -

Ángela Vidal, la única superviviente de una terrible infección, es evacuada de un edificio. Sin embargo, a pesar de que la situación parece estar controlada, el caos vuelve a desatarse y la semilla del mal renace adoptando nuevas y terribles formas.
Siete años han pasado desde que el joven aficionado al cine de terror Jaume Balagueró pudo realizar un sueño que seguro llevaba tiempo esperando, inaugurar con una película el festival de cine fantástico de Sitges, donde siempre lo han acogido como se merece. 

 La historia se vuelve a repetir este 2014 en el cual el director cierra su saga REC que tantos éxitos le ha dado tanto dentro como fuera de nuestras fronteras. Esta cuarta entrega tiene un inicio que nos traslada justo después de REC2 con el personaje de la periodista Ángela tras sobrevivir a la infección zombi.

En esta ocasión el ritmo y la acción desmesurada en algunos momentos son la clave para mostrar la trama que sucede en un buque en alta mar.
Manuela Velasco vuelve a ser la prota y cumple con una buena interpretación. El resto del reparto no esta a su altura y nos encontramos durante todo el film con interpretaciones muy flojas y que restan credibilidad a la trama.
Eso si, la mente perversa de Jaume vuelve a darnos los "momentos made in Balaguero" que tantos directores han plagiado y que forma parte de su universo y peculiar sello personal para crear atmósferas claustrofóbicas y únicas.

Aquí nos muestra como unos pasillos estrechos de un barco mezclados con monos de laboratorio y dosis de acción pueden crear una buena ambientación.
El cinéfilo se puede entretener en la búsqueda de referencias en el film que tanto nos tiene acostumbrados el director leridano desde un final a lo "Alien", la escena del motor que hace referencia al cine gore de Peter Jackson (Braindead) o como no, las referencias a películas del género que suelen utilizarse en la indumentaria de algunos personajes.

Como film en solitario su resultado es correcto y si tiene distribución en el extranjero seguro que cosechará éxitos ya que bebe mucho del cine de zombies americano. En nuestro pais donde se compara con toda la saga es lógico que salga más malparada teniendo en cuenta el exito de REC1.
Imprescidible colofón para todo fan de la saga pero que no acaba de cuajar como fin de saga que se debia merecer aquel inicio del 2007 tan prometedor y plagiado por los yankies (Quarantine (2008).

INTERSTELLAR - AMOR QUE MUEVE GALAXIAS -

Al ver que la vida en la Tierra está llegando a su fin, un grupo de exploradores liderados por el piloto Cooper (McConaughey) y la científica Amelia (Hathaway) se embarca en la que puede ser la misión más importante de la historia de la humanidad y emprenden un viaje más allá de nuestra galaxia en el que descubrirán si las estrellas pueden albergar el futuro de la raza humana. 

El género espacial o de ciencia ficción ha sido llevado al cine en numerosas ocasiones a lo largo de su historia con un patrón generalizado que lo separa de la realidad científica, eliminando leyes físicas complejas que se nos escaparían a la mayoría de los mortales.

Naves que viajan a la velocidad de la luz, comunicación en tiempo real, hibernación de la tripulación, la gravedad, "robotijos" varios y un sinfín de "licencias" que forman parte de todo el imaginario del universo sci-fi.
Las últimas noticias sobre temas relacionados nos dejan una muestra de lo que se está investigando por parte de la Agencia Espacial Europea (ESA) y la sonda espacial que han lanzado llamada Rosetta que ha aterrizado en la superficie de un cometa donde analizará la superficie y sus características. 
Un viaje que ha durado 10 años y que se ha situado a 510 millones de km. de la Tierra para mandarnos imágenes a 28 kilobits por segundo que tardan 28 minutos y 20 segundos mediante señales de radio en llegar a su destino donde es recibida y reconstruida por las estaciones. 
Increíble hasta donde puede llegar el camino del ser humano y su afán por descubrir.

Nolan es un director que suele utilizar varios recursos de manera brillante, sobre todo el visual, el ritmo de la trama y la narración que hacen que su cine te hipnotice. Una especie de fascinación en la que el espectador puede entrar o no pero que sin duda lo hace con arte y maestría.

Una película de dos horas y cuarenta y nueve minutos que entretiene ya tiene a priori un mérito sin entrar en detalles.
Para los seriéfilos hay un punto en común con la interpretacion del Matthew McConaughey    de "True Detective" y el de "Interestellar". Ese tono de voz entre apagado, casi murmurando y serio que le da un aire trascendental y emotivo 100% al personaje muy afín a la historia. El piloto Cooper nos brinda escenas que son de nudo en la garganta, como poco.
Un reparto que cumple con los propósitos y que cuenta con el reconocido actor Michael Caine, actor fetiche del director en la trilogía del caballero oscuro. 
Mención especial a los invitados a la tripulación TARS y CASE, unos "monolitos andantes" en forma de robots la mar de eficientes y que se suman al imaginario de estas películas siendo un claro homenaje a los clásicos de la ciencia ficción ochentera a la antigua usanza. 

El director se adentra en los agujeros de gusano, una especie de atajos en el universo que desafían las leyes del espacio y el tiempo. Su referente es Kip Thorne un astrofísico de 73 años, fan de la serie Star Trek y de 2001 de kubrick, capaz de recoger el legado teórico de Albert Einstein y llevarlo más allá convirtiendo la física quántica en materia para un taquillazo.
Fue steven Spielberg quien compró un proyecto, que Thorne habia ideado, para dirigirlo. Este contrató a Jonathan Nolan, el hermano de Christopher para que escribiera el guión, el resto es historia y Christopher fue quien cogió el testigo de Interstellar.
El film es un guerrero combatiente contra el cambio climático que como dicen los expertos: hoy no es un problema, lo será en el futuro. Un tiempo que nos presenta una tierra yerma llena de polvo debido a las tormentas de arena, superpoblada y sin más esperanza que unas teorías que Thorne ve a 20 o 30 años de entender perfectamente. Puede que menos...lección pura y dura de ecologismo y de tratar como se debe el sitio donde convivimos.

Las referencias cinéfilas son muchas, principalmente al cine de los 80 de aventuras para todos los públicos, cine de entretenimiento con mayúsculas. Es la vuelta al cine de palomitas, a los Indiana Jones, Batman y Superman iconos que han vivido y vivirán en nuestras mentes para siempre.
Como colofón a una peli tan redonda tenemos al bueno de Hans Zimmer haciendo que los pasajes espaciales y terrenales se fusionen orgánicamente en sus notas y partituras, un gran trabajo que realza los momentos impactantes del montaje.
Las imágenes espaciales se mezclan entre los veloces fotogramas de la nave con la lenta y muda majestuosidad de las tomas del espacio simulando a la icónica "2001: Una odisea del espacio (1968)" de Kubrick.

Respecto al personaje principal temeroso de sus fantasmas personales se intuyen influencias del cine de Tarkovski y su "Solaris (1972)".
Una obra que sigue mostrando el alto nivel de este director y que tiene como principales referentes su opera prima "Memento (2000)" y la trilogía de Batman (2005-2008-2012).
Un rescate a la humanidad y a los valores, al viaje que tiene que emprender el prota para la salvación de su hogar y familia y, sobre todo, a uno de los sentimientos más universales que une y rige al ser humano como es el amor. Algo intangible pero real y fuerte como la vida misma, que nos hace únicos como especie. Final "Made in Hollywood" que sueña en grande y llega muy lejos, no decepciona y funciona como broche final al viaje galáctico "Nolariano", el maestro y primero de la clase.