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22 de mayo de 2011

Mary and Max - Lecciones de vida y el poder de la amistad verdadera en Stop-Motion -



Esta fábula sobre la amistad “vista desde el corazón, no con los ojos”, es el Primer largometraje del ganador del Oscar ,el australiano Adam Elliot, "Mary and Max" y narra la larga amistad por correspondencia entre un cuarentón judío y obeso de Nueva York y una niña australiana de 8 años que vive en los suburbios de Melbourne.

En la era de la tecnología donde los ordenadores, móviles, el msn, facebook, etc ,nos hacen más rápida y facil la comunicación con los nuestros la historia nos demuestra como antaño personas que estaban a miles de kilómetros de nosotros intercambiaban puntos de vista escribíendo cartas ya sea a mano o con máquina de escribir, con todo su encanto que ahora se ha perdido como el ir a echarla al correo, ponerle su sello y ver como se perdía entre los miles de sobres para poder dirigirse a su destino.


Pues esta película nos enseña como dos personas tan distintas pero al mismo tiempo parecidas, inician una comunicación vía correo convencional. Ambos dedican tiempo a contestar las cartas del otro hasta crear una hermosa amistad.


Porque todavía se desmuestra que el romanticismo es indispensable en un mundo que parece haberse olvidado de la aventura, la fantasía y las emociones del alma y porque relatar los momentos, los ejemplos, las situaciones será siempre el arte del cine.
Absolutamente conmovedora ,una película para público adulto dura y realista ,injusta por momentos pero muy recomendable. Al final del visionado enseguida vienen a la mente los referentes del cine de animación crudo y tambien cruel como son las grandes "La tumba de las luciérnagas" de Isaho takahata y la imprescidible y una de las mejores del género "Cuando el viento sopla"de Jimmy t .Murakami .Marcada por
 un ritmo acompasado y con temas musicales de la historia del cine (“Zorba el griego” o “Qué será, será”, del filme “El hombre que sabía demasiado” y que hiciera famosa en su momento la actriz Doris Day).

Tremendamente imaginativa, inteligente y sabia, tierna ,emotiva , 'Mary and Max' es una historia sobre las diferencias de la vida . El trabajo de animación en plastilina es maravilloso, vivo y detallado, visualmente una delicia para los amantes de la animación artesanal del mejor estilo Aardman animations ,(en ocasiones sus personajes recuerdan a muchas producciones tipo Wallace & Groomit.Una pena que todavía no haya llegado a nuestras pantallas y tengamos que verla en V.O.S.E ,haber si alguna distribuidora se acuerda de los espectadores españoles que se están perdiendo esta gran película.


La estética de la imagen a base de grises, le da un tono misterio a la película ,y es que los humanos lo somos, y aunque este sea un ente casi protagonista (la ausencia del color),“Mary y Max” no cae nunca en sensiblerías y un final feliz. Se empatiza con los personajes desde el principio y cuando acaba la película se quedan en la mente por mucho tiempo.
Es un regalo... poesía urbana que relata la amistad de dos vidas miserables envueltas en la soledad más profunda. Un cuento oscuro pero de una ternura admirable. Un prodigio visual que te deja con los ojos húmedos. 
Cada dialogo, cada frase, cada momento es de sentimiento puro, una crítica inteligente y directa a la sociedad.


Mary and Max, dos complementos, dos vidas. Si no se hubieran encontrado sus caminos, probablemente no se hubieran dado cuenta de la importancia de ciertas cosas. Creemos que es Mary la que ayuda a Max, pero Max también ayuda a Mary. se complementan a la perfección ,estan hechos el uno para el otro ,medias naranjas separadas por kilómetros.
La frase final de la película resume a la perfección la película:

Dios nos dio familiares...
gracias a Dios que podemos elegir nuestros amigos.




Todo eso y más es Mary and Max ,un canto a los vínculos afectivos que llenaran nuestras vidas y cuyo valor es incalculable ,una lección de que no podemos elegir nuestros defectos porque forman parte de nosotros, aunque si podemos elegir películas como esta que merece estar entre las mejores de animación de todos los tiempos, una joya ,disfrútenla amigos mios.



Premios:


2009: Festival de Annency: Mejor película
2009: Festival de Berlín: Oso de Cristal (mención especial - Generation 14plus)







9 de abril de 2011

MEME! Escenas para recordar



Saludos!,
tras la propuesta que he recibido de Reichel del blog "criticas a pares" me dispongo a continuar el juego-cadena y a nombrar otros cinco blogueros para que nos comenten cuales son sus preferidas:


Lázaro de "el viaje de Lázaro"
Lillu de "Lillusion"
Jordicine de "paranoia 68"
Outsider de "Cine con alma"
Giancarlo Verástegui de "No es un blog habitual"




Escena mas triste: Cuando le confiesa la enfermedad Nicole Kidman a Ewan Mcgregor en "Moulin Rouge"

Escena mas alegre: El final de "Mi vecino Totoro" o toda la película completa.

Escena agridulce: El final de "Las posibles vidas de Mr.Nobody" y el final de "Donnie darko".

Escena mas rara: Casi todas las de "Canino".

Escena mas perturbadora: "Audition" de Takashi Miike.

Escena con mas suspense: "Con la muerte en los talones" ,el avión que gira y va directo hacia Cary grant.

Escena mas aterradora: "Alien". Cuando Ripley se da cuenta que hay un intruso en la pequeña nave de salvamento oculto entre los tubos... 

Escena mas romantica: El romance entre los dos protas en "Olvídate de mi".

Mejor dialogo: Memento. Toda la película está llena de buenos diálogos pero hay una frase que dice guy pierce a carrie ann-moss que merece la pena : "No me acuerdo de olvidarte..."  

Mejor escena sin dialogos: "El acorazado Potemkin".

Mejor escena de pelea: "Hero" de Zhang yimou.

Mejor escena musical: "Moulin Rouge"

Mejor escena con baile: "Pulp Fiction"

Mejor discurso: "El gran dictador" de Charles Chaplin.

Mejor comienzo: "La princesa Mononoke".

Mejor muerte: Al final de toda la historia la del prota de "Big fish" de Tim Burton. 

Mejor Climax: “I saw the devil" puro clímax...

Mejor final: “Moon" de Duncan Jones.

La escena que jamas debio haber sido filmada: Cualquiera de "El planeta de los simios" de Tim Burton , que desastre!

La mejor escena de la historia:  Aliens .El regreso .Cuando la teniente ripley acribilla a la reina alien para salir pitando del planeta con su "hija adoptiva" Newt.







27 de marzo de 2011

Cisne negro - Las obsesiones de Aronofsky vuelven a por el espectador -



Nina (Natalie Portman), una brillante bailarina que forma parte de una compañía de ballet de Nueva York, vive completamente absorbida por la danza. La presión de su controladora madre (Barbara Hershey), la rivalidad con su compañera Lily (Mila Kunis) y las presiones del exigente director (Vincent Cassel) se irán incrementando a medida que se acerca el día del estreno. Esta tensión provoca en Nina un agotamiento nervioso y una confusión mental que la incapacitan para distinguir entre realidad y ficción. 

Tchaikovsky, compositor ruso, de un temperamento pasional, tierno, lírico y fantástico realizó la música El Lago de los Cisnes; que es uno de los ballet clásicos más tradicionales, queridos y conocidos del mundo,  con el coreógrafo Julius Riesenberg.
El Lago de los Cisnes es una historia de amor; el príncipe Sigfrido se enamora de Odette quien ha sido transformada en cisne por el malvado Rothbart, éste hechizo sólo podrá romperse por quien le jure amor eterno. Sigfrido confunde a Odette con Odile que es la hija del mago y le jura amarla para toda la vida, cuando descubre que ha sido engañado decide luchar por su verdadero amor...



"Black Swan" de Darren Aronofsky es el mejor cuento macabro que sólo Tim Burton o en su extensión paranoide Darren Aronofsky hubieran podido realizar.
La película esta dividida en dos partes, que corresponden al proceso de transformación que experimenta el cisne dentro de la obra: en la primera mitad se nos muestra el cisne blanco, dócil, inocente y delicado. Pero poco a poco esa bondad desaparece de la película para dar paso al cisne negro. Es en este tramo final donde la locura parece apoderarse no sólo de la protagonista (increíble Natalie Portman en uno de sus mejores trabajos), sino de cada una de las escenas.
Desde el inicio notamos que todo esta rodado con velocidad ,una vorágine de escenas bizarras ,extravagantes ,insólitas , fluyen ante nuestra retina .La autodestrucción provocada por una madre sobreprotectora y una presión y rivalidad procedente de cada uno de los miembros de la compañía conlleva unas consecuencias inesperadas que culminarán en un final donde nada es lo que parece y en el que el director de Réquiem por un sueño incluirá los momentos más delirantes de toda su filmografía.
Sensible y maquiavélica, Cisne Negro nos ofrece un guión consolidado y una preciosa fotografía que combinados consiguen traspasar la pantalla y hacerte dudar de tu propio instinto. Y es que el cisne únicamente necesita amor para romper el hechizo.
Con reminiscencias de la gran "Perfect Blue" de Satoshi Kon y ciertos toques de "La pianista" de Haneke ,el conjunto es un viaje paranoico a la mente de Nina(Natalie).Los actores brillan en la trama ,especialmente la galardona Portman ,que parece que su papel haya sido confeccionado a su medida. Se declara fanática del ballet que practica desde su infancia y que segun declaro en entrevistas ha llegado a empezar a odiar después de sus interminables sesiones de duro ensayo y interpretación durante el rodaje.Pero más allá de la interpretación, la psicosis y el suspense de la cinta, Cisne Negro es una historia truculenta y angustiosa que habla de la competitividad, la represión sexual, y dependencia familiar, donde los recovecos más oscuros de la mente de una bailarina muestran que a veces el enemigo no está fuera sino dentro de uno mismo.
Una gran película que hará las delicias de los amantes del cine de Aronofsky ya que muestra una vez más su personal sello de identidad.



PREMIOS

2010: 1 Oscar: Mejor Actriz (Natalie Portman). 5 nominaciones, incluyendo mejor película
2010: 1 Globo de Oro: Mejor Actriz (Portman). 4 Nominaciones, incluyendo mejor película
2010: 1 BAFTA: Mejor Actriz (Portman). 12 nominaciones, incluyendo mejor película
2010: Festival de Venecia: Mejor actriz o actor joven (Mila Kunis)
2010: 4 Independent Spirit Awards: mejor película, director, actriz (Portman) y fotografía
2010: Satellite Awards: 5 nominaciones, incluyendo director y actriz principal (Portman)






11 de marzo de 2011

El Método - Lucha de gigantes en el mundo laboral -




Siete aspirantes a un alto puesto ejecutivo se presentan a una prueba de selección de personal para una empresa multinacional en un rascacielos de oficinas de Madrid. Entre ellos, las personalidades más dispares: el triunfador, el agresivo, la mujer insegura, el crítico, el indeciso...desde ese instante, y en un clima de tensa competitividad, la inseguridad de los participantes se convertirá en miedo y dudas, y estos a su vez en un estado de paranoia general donde los participantes se preguntarán si están siendo observados por cámaras, o incluso si entre ellos podría haber un psicólogo infiltrado que les está ya examinando. En este claustrofóbico clima de máxima desconfianza y absoluta falta de escrúpulos, se crearán alianzas, se producirán disputas, se revelarán secretos, se destaparán pasados...
Son inevitables las comparaciones entre 'El método' la película dirigida por Marcelo Piñeyro y la obra teatral de Jordi Galcerán. Las dos van dirigidas al mundo empresarial que debido a la obsesión por maximizar beneficios convierten el lugar de trabajo en una selva donde valores tan humanos como el compañerismo, la solidaridad y la dignidad han perdido por completo su sentido. Sólo hay una cosa que las diferencia ,la calidad de la obra de teatro es muy superior a la película ,llena de pausas y en algunos momentos diálogos un poco de relleno temporal. 'El método' se excede en dichas pausas, encantándose innecesariamente en vulgares escenas sexuales que no hacen más que entorpecer el seguimiento de la trama.
La trama se basa en el diálogo de los siete aspirantes y todo se desarrolla en una sala donde los aspirantes al puesto tendran que pelear verbalmente por el premio final,un puesto de alto cargo para una empresa. 
Crítica feroz de los "métodos de captación de empleados" y su consiguiente adoctrinamiento empresarial para convertirlos en "hombres de empresa". Competición pura y dura ultracapitalista.
En el tema actoral , los mejores sin duda Adriana Ozores (lástima que su papel sea tan corto) y Eduard Fernández, el mejor de todos ,muy creible ,como todo lo que hace.Ernesto Alterio realiza un papel muy correcto a tener en cuenta. 
Los demás simplemente correctos, y algunos ni siquiera eso. Najwa Nimri , como de costumbre ,guapísima ,seductora y misteriosa delante de la cámara .Natalia Verbeke no acaba de acertar con su papel de secretaria desenfadada .Eduardo Noriega ya está un poco pesado con sus papeles de pijo desde Abre los Ojos ,muy visto y repetitivo.La historia es original y el guión de Mateo Gil tiene buenos diálogos ,bastante acertado aunque en algunos momentos la película pierde fuelle. Al principio te va sorprendiendo poco a poco, aunque el final tampoco es para tirar cohetes ,bastante previsible.
En general ,un film que se deja ver y que podría haber sido más de lo que nos acaba mostrando.
Sobretodo ,el mayor problema de la película es que no gana con los visionados ,si no todo lo contrario .Una vez desvelado el final ya no hay más argumentos que nos lleven a un segundo visionadado ,tipo El sexto sentido.








 * 2 Premios Goya: Mejor actor de reparto (Carmelo Gómez) y mejor guión adaptado

21 de febrero de 2011

Copa del Rey de baloncesto 2011: El Regal Barça se impone al Real Madrid y revalida el título



El Regal Barcelona ha revalidado su título de Campeón de la Copa del Rey de Baloncesto tras imponerse en la final al Real Madrid en su cancha por 60-68. Con este triunfo, el conjunto azulgrana suma 22 títulos e iguala al Real Madrid en el palmarés de la competición. Alan Anderson, con 19 puntos, fue el MVP de la final.
El Barça, que ya había ganado al Real Madrid en la final del año pasado, era el favorito después de haber ganado 13 de sus últimos 15 enfrentamientos ante el conjunto blanco. El Real Madrid opuso resistencia especialmente durante la primera mitad pero unos momentos de debilidad en el tercer cuarto fueron suficientes para que el Barça se escapara hacia un nuevo título.
El Real Madrid salió al choque con una valiosa lección aprendida: si no jugaba intenso en defensa desde el primer segundo el Barça se le escaparía y el guión de muchos de los clásicos anteriores que se decidían en los primeros instantes se repetiría, cuando la apisonadora "rutlla" ya no hay quien la pare.
Para contribuir a esa intensidad defensiva Messina decidió sacar a Tucker de inicio para que se pusiera sobre Ricky Rubio. Prigioni se quedó con Juan Carlos Navarro y aunque el escolta catalán se escapó de su defensor en varias ocasiones, hoy no estaba acertado con el tiro y se salieron varias de sus bombas.
Pero surgió la figura de Alan Anderson. Dos triples del americano dieron al Barça su primer distanciamiento (4-9) pero rápidamente Tucker y Suarez le dieron respuesta y pusieron el 11-9 en el marcador.
El Barça se encontraba desacertado en ataque y solo Anderson veía aro mientras que en el Madrid pasaba algo parecido con Tomic. El pivot del Real Madrid anotó 8 puntos en el primer cuarto mientras que Anderson hizo 11 para cerrar el primer periodo con 17-19 en el marcador.



Las canastas de Sada y N’dong permitieron al Barça dar otro pequeño estirón al marcador pero Suárez tomó el relevo de Tomic y Tucker y con 5 puntos consecutivos puso el 23-23.
El partido estaba cada vez más intenso, las defensas iban imponiéndose sobre los ataques y había lucha por ganar cada centímetro de pista al rival. Navarro seguía desacertado y se pasó los dos primeros cuartos sin anotar así que Anderson tuvo que volver del banquillo para anotar (14 puntos al descanso). El partido se fue con 30-30 al descanso con todo por decidir.
El comienzo del tercer cuarto nos dejó un juego más rápido y abierto que el que habíamos visto hasta ese momento. El Madrid cometió algunos errores en ataque y el Barça lo castigó con el primer triple de Navarro, dos de Lorbek y un gran palmeo de Víctor Sada que daban 7 puntos de ventaja a los azulgranas.
En el Madrid comenzaba a aparecer Sergio Rodríguez mientras que Sergio Llull estaba desacertado y no sólo no anotaba sino que perdía un balón que debaja una contra franca al Barça que se escapaba de 10 puntos con un triple de Anderson. Otro triple de Morris y las canasta de N’Dong y Anderson elevaron la ventaja del Barça hasta los 15 puntos que dejaban la final prácticamente sentenciada.
El Madrid hizo un intento final de volver al partido basándose en una fuerte defensa que le permitió conseguir un parcial de 7-0 que le colocaba a 8 puntos de distancia (56-64). En ese momento, Xavi Pascual pidió tiempo muerto, su equipo elevó un poco la intensidad y acabó con las esperanzas del Real Madrid de volver a ganar este título tras casi dos décadas de sequia.
Por su parte, el Barça suma un nuevo título y sigue con su racha de títulos con su segunda Copa del Rey consecutiva y su segundo título del año ya que también ganó la Supercopa ACB al comienzo de la temporada.


REGAL BARCELONA 68
(19+11+18+20)
Rubio (1), Navarro (7), Anderson (19), Perovic (2) y Lorbek (9) -equipo inicial-, Sada (7), Vázquez (4), Ingles (1), Ndong (6), Morris (8) y Grimau (4).

REAL MADRID 60
(17+13+13+17)
Tomic (12), Prigioni (10), Reyes (3), Tucker (9) y Suárez (8) -equipo inicial-, Llull, Mirotic (8), Rodríguez (8) y Fischer (2).


  Y hablando de títulos ,la Asociación Española de Entrenadores de Baloncesto (AEBB) concedió el Trofeo ING al mejor entrenador del año AEEB-Memorial Díaz Miguel 2010 al técnico del Regal FC Barcelona, Xavi Pascual.
   El galardón se entregó en un acto previo al partido que enfrentará al Regal FC Barça contra el Real Madrid, correspondiente a la duodécima jornada de la Liga ACB --jueves 30 de diciembre a las 19.00 horas-- en la que los dos equipos se jugaron el liderato.
   Los buenos números del entrenador del Regal  en este primer tramo de la temporada 2010/11, clasificados en el 'Top-16' de Euroliga y segundo en la ACB, así como en la parte final de la pasada campaña, en la que estuvo presente en todas las finales posibles, han sido el motivo por el que será reconocido como mejor entrenador nacional del año por sus propios compañeros.  
   La Copa del Rey, disputada en Bilbao, fue el primero de los tres títulos conseguidos por los blaugranas en 2010. En una cómoda final ante el Real Madrid que acabó en victoria (80-61).
   Asimismo, en 2010 se consiguió el título de la Euroliga en París después de ganar al Olympiacos (86-68) y la Supercopa de España disputada en Vitoria, donde vencieron al Power Electronics Valencia (83-63).
   Por otro lado, el equipo de Xavi Pascual terminó la fase regular de la ACB, con tan solo tres derrotas pero no consiguió vencer al Caja Laboral (79-78), en el tercer partido.


5 de febrero de 2011

Cuentos de Terramar - El discípulo del genio evoca al hechicero Gavilán -



Gedo Senki (Cuentos de Terramar) es una película de anime del Studio Ghibli dirigida por Goro Miyazaki, hijo de Hayao Miyazaki. Está basada en el tercer libro de la serie "Terramar, La costa más lejana", escrita por Ursula K. Le Guin. Una adaptación en manga se ha publicado en Japón. Fue nominada para competir en el Festival de cine de Venecia en el 2006. Gedo Senki nos sitúa en el archipiélago de Terramar, donde hay dragones, magos y espectros, talismanes y poderes. Es un mundo gobernado por la magia y, ante todo, por las palabras, pues cada cosa posee su nombre verdadero, el designado durante la Creación, que otorga a los hechiceros el dominio sobre los elementos y los animales. Sus gentes, sencillas y tranquilas, tienen como único objetivo conseguir paz y sabiduría... 
La nueva película del estudio ghibli causó gran revuelo entre los fanáticos nipones y se convirtió en el éxito taquillero de 2006 en oriente.
Según cuentan Ursula K. Le Guin no quería que cualquiera adaptase a la gran pantalla su obra maestra en forma de serie de novelas que se publicaron a finales de los sesenta y principio de los setenta. Así que fue rechazando a todo el que se presentó. Rechazó hasta al propio Miyazaki (padre) en los tiempos de “Nausicaa del valle del viento… y pasaron los años hasta que tras el estreno de “El viaje de Chihiro" decidió que quería a Hayao como director para su obra.Pero ,este se encontraba haciendo “El castillo ambulante” y su hijo, que llevaba a cabo la preparación de los guiones, se puso manos a la obra.Lo que ocasionó que su padre comentase que no lo veia sufientemente preparado ,la polémica estaba servida...
Centrándonos en el film ,lo primero que nos recuerdan las primeras imágenes son un estudio ghibli en todo su esplendor aunque según transcurre la acción se echan en falta algunas escenas más trabajadas por parte del estudio de animación.
La trama no está a la altura de las obras maestras de ghibli aunque cuenta con una historia bastante original .Toca temas ya conocidos por los fanáticos de Miyazaki como el respeto ,el amor al prójimo y otros valores decantados hacia la naturaleza ,los mundos de ficción con magos y dragones de por medio.
Ambientada en lugares de naturaleza paisajística, las nubes, los colores, la hierba al viento, el mar...todo esta hecho con un gran mimo. Los personajes son típicos de la factoría del señor Miyazaki, personajes que en toda la filmografía del estudio se acaban pareciendo ,en este caso poco expresivos o se podría decir que el dibujo final de las facciones junto con los vestuarios los hacen poco carismáticos. El score es algo que tampoco me ha acabado de gustar mucho ,quizá acostumbrado a las bellas y excelentes partituras de su compositor fetiche me parece un poco de relleno, no llega a la altura del maestro Joe Hisaishi .
Por momentos suena como una música celta-oriental que parece más una BSO hecha por los The Corrs que por un compositor gallego como Carlos Nuñez ,su marca de la casa se hace notar, muy emotiva. De todas maneras no desmerece para nada lo único que no acaba de cuadrar en el tipo de anime que nos muestran.
Nos encontramos ante 140 minutos de buen anime recomendable y que seguramente otras compañias pagarian mucho por ser capaces de realizar una película como cuentos de terramar digna de un estudio de la calida de ghibli.
Otorga una gran oportunidad para las nuevas generaciones que no conocen al gran padre y maestro de Goro y que tras su visionado podrán indagar en el pasado de un visionario que puso el listón en lo más alto de la animación japonesa ,un referente con una obra exquisita y galardonada por todo el mundo. Esperemos que su hijo siga los pasos y nos deleite con sus nuevos proyectos futuros , el inicio prometedor ya lo tiene.





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