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9 de abril de 2011
MEME! Escenas para recordar
Saludos!,
tras la propuesta que he recibido de Reichel del blog "criticas a pares" me dispongo a continuar el juego-cadena y a nombrar otros cinco blogueros para que nos comenten cuales son sus preferidas:
Lázaro de "el viaje de Lázaro"
Lillu de "Lillusion"
Jordicine de "paranoia 68"
Outsider de "Cine con alma"
Giancarlo Verástegui de "No es un blog habitual"
Escena mas triste: Cuando le confiesa la enfermedad Nicole Kidman a Ewan Mcgregor en "Moulin Rouge"
Escena mas alegre: El final de "Mi vecino Totoro" o toda la película completa.
Escena agridulce: El final de "Las posibles vidas de Mr.Nobody" y el final de "Donnie darko".
Escena mas rara: Casi todas las de "Canino".
Escena mas perturbadora: "Audition" de Takashi Miike.
Escena con mas suspense: "Con la muerte en los talones" ,el avión que gira y va directo hacia Cary grant.
Escena mas aterradora: "Alien". Cuando Ripley se da cuenta que hay un intruso en la pequeña nave de salvamento oculto entre los tubos...
Escena mas romantica: El romance entre los dos protas en "Olvídate de mi".
Mejor dialogo: Memento. Toda la película está llena de buenos diálogos pero hay una frase que dice guy pierce a carrie ann-moss que merece la pena : "No me acuerdo de olvidarte..."
Mejor escena sin dialogos: "El acorazado Potemkin".
Mejor escena de pelea: "Hero" de Zhang yimou.
Mejor escena musical: "Moulin Rouge"
Mejor escena con baile: "Pulp Fiction"
Mejor discurso: "El gran dictador" de Charles Chaplin.
Mejor comienzo: "La princesa Mononoke".
Mejor muerte: Al final de toda la historia la del prota de "Big fish" de Tim Burton.
Mejor Climax: “I saw the devil" puro clímax...
Mejor final: “Moon" de Duncan Jones.
La escena que jamas debio haber sido filmada: Cualquiera de "El planeta de los simios" de Tim Burton , que desastre!
La mejor escena de la historia: Aliens .El regreso .Cuando la teniente ripley acribilla a la reina alien para salir pitando del planeta con su "hija adoptiva" Newt.
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27 de marzo de 2011
Cisne negro - Las obsesiones de Aronofsky vuelven a por el espectador -
Nina (Natalie Portman), una brillante bailarina que forma parte de una compañía de ballet de Nueva York, vive completamente absorbida por la danza. La presión de su controladora madre (Barbara Hershey), la rivalidad con su compañera Lily (Mila Kunis) y las presiones del exigente director (Vincent Cassel) se irán incrementando a medida que se acerca el día del estreno. Esta tensión provoca en Nina un agotamiento nervioso y una confusión mental que la incapacitan para distinguir entre realidad y ficción.
Tchaikovsky, compositor ruso, de un temperamento pasional, tierno, lírico y fantástico realizó la música El Lago de los Cisnes; que es uno de los ballet clásicos más tradicionales, queridos y conocidos del mundo, con el coreógrafo Julius Riesenberg.
El Lago de los Cisnes es una historia de amor ; el príncipe Sigfrido se enamora de Odette quien ha sido transformada en cisne por el malvado Rothbart, éste hechizo sólo podrá romperse por quien le jure amor eterno. Sigfrido confunde a Odette con Odile que es la hija del mago y le jura amarla para toda la vida, cuando descubre que ha sido engañado decide luchar por su verdadero amor...
"Black Swan" de Darren Aronofsky es el mejor cuento macabro que sólo Tim Burton o en su extensión paranoide Darren Aronofsky hubieran podido realizar.
La película esta dividida en dos partes, que corresponden al proceso de transformación que experimenta el cisne dentro de la obra: en la primera mitad se nos muestra el cisne blanco, dócil, inocente y delicado. Pero poco a poco esa bondad desaparece de la película para dar paso al cisne negro. Es en este tramo final donde la locura parece apoderarse no sólo de la protagonista (increíble Natalie Portman en uno de sus mejores trabajos), sino de cada una de las escenas.
Desde el inicio notamos que todo esta rodado con velocidad ,una vorágine de escenas bizarras ,extravagantes ,insólitas , fluyen ante nuestra retina .La autodestrucción provocada por una madre sobreprotectora y una presión y rivalidad procedente de cada uno de los miembros de la compañía conlleva unas consecuencias inesperadas que culminarán en un final donde nada es lo que parece y en el que el director de Réquiem por un sueño incluirá los momentos más delirantes de toda su filmografía.
Sensible y maquiavélica, Cisne Negro nos ofrece un guión consolidado y una preciosa fotografía que combinados consiguen traspasar la pantalla y hacerte dudar de tu propio instinto. Y es que el cisne únicamente necesita amor para romper el hechizo.
Con reminiscencias de la gran "Perfect Blue" de Satoshi Kon y ciertos toques de "La pianista" de Haneke ,el conjunto es un viaje paranoico a la mente de Nina(Natalie).Los actores brillan en la trama ,especialmente la galardona Portman ,que parece que su papel haya sido confeccionado a su medida. Se declara fanática del ballet que practica desde su infancia y que segun declaro en entrevistas ha llegado a empezar a odiar después de sus interminables sesiones de duro ensayo y interpretación durante el rodaje.Pero más allá de la interpretación, la psicosis y el suspense de la cinta, Cisne Negro es una historia truculenta y angustiosa que habla de la competitividad, la represión sexual, y dependencia familiar, donde los recovecos más oscuros de la mente de una bailarina muestran que a veces el enemigo no está fuera sino dentro de uno mismo.
Una gran película que hará las delicias de los amantes del cine de Aronofsky ya que muestra una vez más su personal sello de identidad.
PREMIOS | 2010: 1 Oscar: Mejor Actriz (Natalie Portman). 5 nominaciones, incluyendo mejor película 2010: 1 Globo de Oro: Mejor Actriz (Portman). 4 Nominaciones, incluyendo mejor película 2010: 1 BAFTA: Mejor Actriz (Portman). 12 nominaciones, incluyendo mejor película 2010: Festival de Venecia: Mejor actriz o actor joven (Mila Kunis) 2010: 4 Independent Spirit Awards: mejor película, director, actriz (Portman) y fotografía 2010: Satellite Awards: 5 nominaciones, incluyendo director y actriz principal (Portman) |
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Natalie Portman
11 de marzo de 2011
El Método - Lucha de gigantes en el mundo laboral -
Siete aspirantes a un alto puesto ejecutivo se presentan a una prueba de selección de personal para una empresa multinacional en un rascacielos de oficinas de Madrid. Entre ellos, las personalidades más dispares: el triunfador, el agresivo, la mujer insegura, el crítico, el indeciso...desde ese instante, y en un clima de tensa competitividad, la inseguridad de los participantes se convertirá en miedo y dudas, y estos a su vez en un estado de paranoia general donde los participantes se preguntarán si están siendo observados por cámaras, o incluso si entre ellos podría haber un psicólogo infiltrado que les está ya examinando. En este claustrofóbico clima de máxima desconfianza y absoluta falta de escrúpulos, se crearán alianzas, se producirán disputas, se revelarán secretos, se destaparán pasados...
Son inevitables las comparaciones entre 'El método' la película dirigida por Marcelo Piñeyro y la obra teatral de Jordi Galcerán. Las dos van dirigidas al mundo empresarial que debido a la obsesión por maximizar beneficios convierten el lugar de trabajo en una selva donde valores tan humanos como el compañerismo, la solidaridad y la dignidad han perdido por completo su sentido. Sólo hay una cosa que las diferencia ,la calidad de la obra de teatro es muy superior a la película ,llena de pausas y en algunos momentos diálogos un poco de relleno temporal. 'El método' se excede en dichas pausas, encantándose innecesariamente en vulgares escenas sexuales que no hacen más que entorpecer el seguimiento de la trama.
La trama se basa en el diálogo de los siete aspirantes y todo se desarrolla en una sala donde los aspirantes al puesto tendran que pelear verbalmente por el premio final,un puesto de alto cargo para una empresa.
Crítica feroz de los "métodos de captación de empleados" y su consiguiente adoctrinamiento empresarial para convertirlos en "hombres de empresa". Competición pura y dura ultracapitalista.
En el tema actoral , los mejores sin duda Adriana Ozores (lástima que su papel sea tan corto) y Eduard Fernández, el mejor de todos ,muy creible ,como todo lo que hace.Ernesto Alterio realiza un papel muy correcto a tener en cuenta.
Los demás simplemente correctos, y algunos ni siquiera eso. Najwa Nimri , como de costumbre ,guapísima ,seductora y misteriosa delante de la cámara .Natalia Verbeke no acaba de acertar con su papel de secretaria desenfadada .Eduardo Noriega ya está un poco pesado con sus papeles de pijo desde Abre los Ojos ,muy visto y repetitivo.La historia es original y el guión de Mateo Gil tiene buenos diálogos ,bastante acertado aunque en algunos momentos la película pierde fuelle. Al principio te va sorprendiendo poco a poco, aunque el final tampoco es para tirar cohetes ,bastante previsible.
En general ,un film que se deja ver y que podría haber sido más de lo que nos acaba mostrando.
Sobretodo ,el mayor problema de la película es que no gana con los visionados ,si no todo lo contrario .Una vez desvelado el final ya no hay más argumentos que nos lleven a un segundo visionadado ,tipo El sexto sentido.
| * 2 Premios Goya: Mejor actor de reparto (Carmelo Gómez) y mejor guión adaptado |
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Marcelo Piñeyro
21 de febrero de 2011
Copa del Rey de baloncesto 2011: El Regal Barça se impone al Real Madrid y revalida el título
El Regal Barcelona ha revalidado su título de Campeón de la Copa del Rey de Baloncesto tras imponerse en la final al Real Madrid en su cancha por 60-68. Con este triunfo, el conjunto azulgrana suma 22 títulos e iguala al Real Madrid en el palmarés de la competición. Alan Anderson, con 19 puntos, fue el MVP de la final.
El Barça, que ya había ganado al Real Madrid en la final del año pasado, era el favorito después de haber ganado 13 de sus últimos 15 enfrentamientos ante el conjunto blanco. El Real Madrid opuso resistencia especialmente durante la primera mitad pero unos momentos de debilidad en el tercer cuarto fueron suficientes para que el Barça se escapara hacia un nuevo título.
El Real Madrid salió al choque con una valiosa lección aprendida: si no jugaba intenso en defensa desde el primer segundo el Barça se le escaparía y el guión de muchos de los clásicos anteriores que se decidían en los primeros instantes se repetiría, cuando la apisonadora "rutlla" ya no hay quien la pare.
Para contribuir a esa intensidad defensiva Messina decidió sacar a Tucker de inicio para que se pusiera sobre Ricky Rubio. Prigioni se quedó con Juan Carlos Navarro y aunque el escolta catalán se escapó de su defensor en varias ocasiones, hoy no estaba acertado con el tiro y se salieron varias de sus bombas.
Pero surgió la figura de Alan Anderson. Dos triples del americano dieron al Barça su primer distanciamiento (4-9) pero rápidamente Tucker y Suarez le dieron respuesta y pusieron el 11-9 en el marcador.
El Barça se encontraba desacertado en ataque y solo Anderson veía aro mientras que en el Madrid pasaba algo parecido con Tomic. El pivot del Real Madrid anotó 8 puntos en el primer cuarto mientras que Anderson hizo 11 para cerrar el primer periodo con 17-19 en el marcador.
Las canastas de Sada y N’dong permitieron al Barça dar otro pequeño estirón al marcador pero Suárez tomó el relevo de Tomic y Tucker y con 5 puntos consecutivos puso el 23-23.
El partido estaba cada vez más intenso, las defensas iban imponiéndose sobre los ataques y había lucha por ganar cada centímetro de pista al rival. Navarro seguía desacertado y se pasó los dos primeros cuartos sin anotar así que Anderson tuvo que volver del banquillo para anotar (14 puntos al descanso). El partido se fue con 30-30 al descanso con todo por decidir.
El comienzo del tercer cuarto nos dejó un juego más rápido y abierto que el que habíamos visto hasta ese momento. El Madrid cometió algunos errores en ataque y el Barça lo castigó con el primer triple de Navarro, dos de Lorbek y un gran palmeo de Víctor Sada que daban 7 puntos de ventaja a los azulgranas.
En el Madrid comenzaba a aparecer Sergio Rodríguez mientras que Sergio Llull estaba desacertado y no sólo no anotaba sino que perdía un balón que debaja una contra franca al Barça que se escapaba de 10 puntos con un triple de Anderson. Otro triple de Morris y las canasta de N’Dong y Anderson elevaron la ventaja del Barça hasta los 15 puntos que dejaban la final prácticamente sentenciada.
El Madrid hizo un intento final de volver al partido basándose en una fuerte defensa que le permitió conseguir un parcial de 7-0 que le colocaba a 8 puntos de distancia (56-64). En ese momento, Xavi Pascual pidió tiempo muerto, su equipo elevó un poco la intensidad y acabó con las esperanzas del Real Madrid de volver a ganar este título tras casi dos décadas de sequia.
Por su parte, el Barça suma un nuevo título y sigue con su racha de títulos con su segunda Copa del Rey consecutiva y su segundo título del año ya que también ganó la Supercopa ACB al comienzo de la temporada.
REGAL BARCELONA 68
(19+11+18+20)
Rubio (1), Navarro (7), Anderson (19), Perovic (2) y Lorbek (9) -equipo inicial-, Sada (7), Vázquez (4), Ingles (1), Ndong (6), Morris (8) y Grimau (4).
REAL MADRID 60
(17+13+13+17)
Tomic (12), Prigioni (10), Reyes (3), Tucker (9) y Suárez (8) -equipo inicial-, Llull, Mirotic (8), Rodríguez (8) y Fischer (2).
REGAL BARCELONA 68
(19+11+18+20)
Rubio (1), Navarro (7), Anderson (19), Perovic (2) y Lorbek (9) -equipo inicial-, Sada (7), Vázquez (4), Ingles (1), Ndong (6), Morris (8) y Grimau (4).
REAL MADRID 60
(17+13+13+17)
Tomic (12), Prigioni (10), Reyes (3), Tucker (9) y Suárez (8) -equipo inicial-, Llull, Mirotic (8), Rodríguez (8) y Fischer (2).
Y hablando de títulos ,la Asociación Española de Entrenadores de Baloncesto (AEBB) concedió el Trofeo ING al mejor entrenador del año AEEB-Memorial Díaz Miguel 2010 al técnico del Regal FC Barcelona, Xavi Pascual.
El galardón se entregó en un acto previo al partido que enfrentará al Regal FC Barça contra el Real Madrid, correspondiente a la duodécima jornada de la Liga ACB --jueves 30 de diciembre a las 19.00 horas-- en la que los dos equipos se jugaron el liderato.
Los buenos números del entrenador del Regal en este primer tramo de la temporada 2010/11, clasificados en el 'Top-16' de Euroliga y segundo en la ACB, así como en la parte final de la pasada campaña, en la que estuvo presente en todas las finales posibles, han sido el motivo por el que será reconocido como mejor entrenador nacional del año por sus propios compañeros.
La Copa del Rey, disputada en Bilbao, fue el primero de los tres títulos conseguidos por los blaugranas en 2010. En una cómoda final ante el Real Madrid que acabó en victoria (80-61).
Asimismo, en 2010 se consiguió el título de la Euroliga en París después de ganar al Olympiacos (86-68) y la Supercopa de España disputada en Vitoria, donde vencieron al Power Electronics Valencia (83-63).
Por otro lado, el equipo de Xavi Pascual terminó la fase regular de la ACB, con tan solo tres derrotas pero no consiguió vencer al Caja Laboral (79-78), en el tercer partido.
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5 de febrero de 2011
Cuentos de Terramar - El discípulo del genio evoca al hechicero Gavilán -
Gedo Senki (Cuentos de Terramar) es una película de anime del Studio Ghibli dirigida por Goro Miyazaki, hijo de Hayao Miyazaki. Está basada en el tercer libro de la serie "Terramar, La costa más lejana", escrita por Ursula K. Le Guin. Una adaptación en manga se ha publicado en Japón. Fue nominada para competir en el Festival de cine de Venecia en el 2006. Gedo Senki nos sitúa en el archipiélago de Terramar, donde hay dragones, magos y espectros, talismanes y poderes. Es un mundo gobernado por la magia y, ante todo, por las palabras, pues cada cosa posee su nombre verdadero, el designado durante la Creación, que otorga a los hechiceros el dominio sobre los elementos y los animales. Sus gentes, sencillas y tranquilas, tienen como único objetivo conseguir paz y sabiduría...
La nueva película del estudio ghibli causó gran revuelo entre los fanáticos nipones y se convirtió en el éxito taquillero de 2006 en oriente.
Según cuentan Ursula K. Le Guin no quería que cualquiera adaptase a la gran pantalla su obra maestra en forma de serie de novelas que se publicaron a finales de los sesenta y principio de los setenta. Así que fue rechazando a todo el que se presentó. Rechazó hasta al propio Miyazaki (padre) en los tiempos de “Nausicaa del valle del viento… y pasaron los años hasta que tras el estreno de “El viaje de Chihiro" decidió que quería a Hayao como director para su obra.Pero ,este se encontraba haciendo “El castillo ambulante” y su hijo, que llevaba a cabo la preparación de los guiones, se puso manos a la obra.Lo que ocasionó que su padre comentase que no lo veia sufientemente preparado ,la polémica estaba servida...
Centrándonos en el film ,lo primero que nos recuerdan las primeras imágenes son un estudio ghibli en todo su esplendor aunque según transcurre la acción se echan en falta algunas escenas más trabajadas por parte del estudio de animación.
La trama no está a la altura de las obras maestras de ghibli aunque cuenta con una historia bastante original .Toca temas ya conocidos por los fanáticos de Miyazaki como el respeto ,el amor al prójimo y otros valores decantados hacia la naturaleza ,los mundos de ficción con magos y dragones de por medio.
Ambientada en lugares de naturaleza paisajística, las nubes, los colores, la hierba al viento, el mar...todo esta hecho con un gran mimo. Los personajes son típicos de la factoría del señor Miyazaki, personajes que en toda la filmografía del estudio se acaban pareciendo ,en este caso poco expresivos o se podría decir que el dibujo final de las facciones junto con los vestuarios los hacen poco carismáticos. El score es algo que tampoco me ha acabado de gustar mucho ,quizá acostumbrado a las bellas y excelentes partituras de su compositor fetiche me parece un poco de relleno, no llega a la altura del maestro Joe Hisaishi .
Por momentos suena como una música celta-oriental que parece más una BSO hecha por los The Corrs que por un compositor gallego como Carlos Nuñez ,su marca de la casa se hace notar, muy emotiva. De todas maneras no desmerece para nada lo único que no acaba de cuadrar en el tipo de anime que nos muestran.
Nos encontramos ante 140 minutos de buen anime recomendable y que seguramente otras compañias pagarian mucho por ser capaces de realizar una película como cuentos de terramar digna de un estudio de la calida de ghibli.
Otorga una gran oportunidad para las nuevas generaciones que no conocen al gran padre y maestro de Goro y que tras su visionado podrán indagar en el pasado de un visionario que puso el listón en lo más alto de la animación japonesa ,un referente con una obra exquisita y galardonada por todo el mundo. Esperemos que su hijo siga los pasos y nos deleite con sus nuevos proyectos futuros , el inicio prometedor ya lo tiene.
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29 de enero de 2011
El último truco - Emilio's wizard ,el mago español del cine -
Este documental revela uno de los secretos mejor guardados del cine: el arte del truquista Emilio Ruiz del Río. A lo largo de su carrera, que abarca más de 500 películas, recurrió a todo tipo de trucajes: cristales pintados, cristales combinados con espejos, maquetas pintadas en chapa de aluminio y maquetas corpóreas, tanto fijas como móviles (trenes, puentes levadizos, barcos). Directores como David Lynch, Richard Lester, Charlton Heston, Enzo Castellari, Fernando Trueba o Guillermo del Toro contaron con él para títulos tan conocidos como 'Dune', 'Conan el Bárbaro', 'La niña de tus ojos' o 'El laberinto del fauno'.
Emilio Ruiz es un mago del cine. David Lynch, John Milius, Alex de la Iglesia, Fernando Trueba o Guillermo del Toro contaron con él para títulos como 'Dune', 'El Espinazo del Diablo', 'La niña de tus ojos' o 'El laberinto del fauno'.
Durante noventa minutos, es el mismo Emilio Ruiz quien nos enseña los inicios de su carrera en los años 40, mostrándonos los entresijos de un oficio ya perdido en el tiempo,los efectos especiales en torno a los trucajes con maquetas, perspectivas forzadas y maquetas pintadas en primer termino, todo ello directamente en cámara, nada de postproducción ni efectos digitales tan de moda en la actualidad. Un arte extinto en el que se especializó desde sus comienzos en 1942, y en el que llegó a ser uno de los máximos exponentes mundiales, siendo requerido en la mayoría de las películas extranjeras rodadas en España, hasta su fallecimientoen el 2007, pocas semanas después de terminar el rodaje del documental.
En su filmografía que abarca unas 500 películas, destacan títulos como Goyescas(1942), Locura de amor(1948), Mister Arkadin (1955), El coloso de Rodas(1959), Lawrence de Arabia (1960), La caída del imperio romano(1961), DoctorZivago (1965), Patton (1970) , El viaje fantástico de Simbad(1973) Operación Ogro (1978), Conan el bárbaro(1981), Dune (1984), Acción mutante (1992), La niña de tus ojos (1998) ,Soldados de Salamina ( 2002), o El laberinto del Fauno(2006).
Cuenta con apariciones de profesionales como RayHarryhausen, Fernando Trueba, Guillermo del Toro, Rafaella De Laurentiis, o Enzo Castellari.
Durante el documental vemos la evolución de uno de sus últimos proyectos y como va construyendo un decorado sobre un paisaje cerca de una base aérea .El resultado final al acabar la película nos muestra una escena de film de guerra especatacular ,sobre un puente pasan varios tanques y militares ,en primer plano un motorista mira con sus prismáticos hacia el puente ,el efecto si no lo sabemos es imposible de detectar ,además jugando con las luces y perspectivas consigue algo mágico que la cámara plasma a la perfección ,un plano para un trabajo seguro que de varios dias ,excelente.Un genio.
Estuvo nominada al Goya al mejor documental del 2009.
Lleno de trucos y maquetas que encajan a la perfección con los paisajes reales y que impresionan por el detalle hasta en los más pequeños detalles, Emilio era un Mc.Giver con una imaginación desbordante ,todo lo hacía posible por más dificil y descabellada que fuera la idea ,una ayuda para muchos directores que en la mayoria de casos no disponian de mucho presupuesto.
El mismo creaba las escenas de los planos a veces antes de que el director tuviera la idea en concreto en mente.
Unas de las imágenes más sorprendestes del documental son las de las películas de Conan y El guerrero rojo, el cuerpo del gigante suspendido o el esqueleto que hace de puente ,brutal.
Sus recuerdos fotográficos y viajeros muestran un hombre curtido en mil rodajes y con innumerables anédotas que recuerda con sus compañeros de fatigas.
Una muestra más en forma de artesanía pura y dura de los grandes entresijos del séptimo arte que perdurará.
"Se trata de meter la mentira en la verdad" ,dijo Emilio...
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