Festival de Venecia 2010 - 67ª edición .Palmarés -

'Somewhere' de Sofía Coppola se lleva el León de Oro. De la Iglesia, mejor dirección y guión.

Alex de la Iglesia ,que comienza con buen pie su andadura internacional ,se ha convertido en uno de los grandes triunfadores de la 67ª edición del Festival de Venecia. Por Balada Triste de Trompeta se ha hecho con dos premios, el León de Plata a la mejor realización, y el premio Osella al mejor guión. Se han cumplido los pronósticos ya que la gran triunfadora de esta edición, la que se ha llevado el León de Oro, ha sido Somewhere de Sofia Coppola. El film, que es en parte producido por Medusa, la compañía de Silvio Berlusconi, tuvo una excelente recepción durante su presentación el pasado fin de semana. La sorpresa la encontramos en el premio a la mejor actriz que ha ido para la griega Ariane Labed por su trabajo en Attenberg, la gran preferida era Natalie Portman por Black Swan, sin embargo, Mila Kunis ha sido premiada como actriz revelación. El premio al mejor actor se lo ha llevado uno de los grandes protagonistas de esta edición, aunque no se le haya visto el pelo durante estos días, Vincent Gallo por interpretar a un talibán en Essential Killing, cinta que por cierto se ha llevado el Gran premio del Jurado presidido por Quentin tarantino y que le acompañaban Guillermo Arriaga, Danny Elfman, Arnaud Desplechin, Ingeborga Dapkunaite, Luca Guadagnino y Gabriele Salvatores.
Un palmarés en el que estaba cantado la presencia de la obra del director bilbaíno, gracias a un Quentin Tarantino (presidente del jurado) siempre abierto a este tipo de filmes.

Aparte de los galardones entregados, destacar la escasa calidad de la mayoría de cintas presentadas a y fuera de concurso. Junto a los largometrajes de Coppola y De La Iglesia, sólo han llamado la atención Black Swan, con una excepcional Natalie Portman fuera del palmarés final; The Town, la segunda película de Ben Affleck a la que se augura una buena carrera comercial; y I´m Still Here el falso documental dirigido por el hermano de Affleck (Casey) sobre la vida y ocurrencias de Joaquin Phoenix. Una obra que ha impactado y gustado mucho, pero que en Estados Unidos no ha hecho tanta gracia en su estreno, arropado por una tibia acogida. 


Palmarés:

- León de Oro: Somewhere de Sofia Coppola.
- Gran premio del Jurado: Essential Killing de Jerzy Skolimowski.

- León de Plata. Mejor dirección: Alex de la Iglesia por Balada Triste de Trompeta.

- Copa Volpi. Mejor actor: Vincent Gallo por Essential Killing.

- Copa Volpi. Mejor actriz: Ariane Labed por Attenberg.

- Mejor guión: Balada Triste de Trompeta de Alex de la Iglesia.

- León de Oro especial: Monte Hellman.

- Mejor contribución técnica: Fotografía de Silent Souls.

- Premio Marcello Mastroianni a la revelación: Mila Kunis por Black Swan.

- Mejor ópera prima: Majority de Seren Yüce.

- Premio controcampo italiano: 20 sigarette de Aureliano Amadei.

Sección Horizontes

- Mejor película: Verano de Goliat de Nicolás Pereda (México).

- Premio especial del jurado: The Forgotten Space de Noel Burch y Allan Sekula (Holanda).

- Premio al mejor cortometraje: Coming Attractions de Peter Tscherkassky (Austria).

- Premio al mejor mediometraje: Tse (Out) de Roee Rosen (Israel).

- Mención especial: Jean Gentil de Israel Cárdenas y Amelia Laura Guzmán (República Dominicana).

Premios paralelos.

- Premio FIPRESCI

- Mejor película de la sección oficial: Silent Souls de Aleksei Fedorchenko.

- Mejor película de Horizontes y la Semana Internacional de la Crítica: El Sicario - Room 164 de Gianfranco Rosi.

- Premio SIGNIS: Meek’s Cutoff de Kelly Reichardt. Mención especial: Silent Souls de Aleksei Fedorchenko.

- Premio Semana Internacional de la Crítica: Svinalängorna (Beyond) de Pernilla August.

- Premio Francesco Pasinetti (SNGCI): 20 Sigarette de Aureliano Amadei. Mención especial a la actriz: Alba Rohrwacher.

- Premio Cicae: La Belle Endormie de Catherine Breillat.

- Premio Label Europa Cinemas, a la mejor película europea exhibida en Jornadas de Autor: Le Bruit des Glaçons (The Clink of Ice) de Bertrand Blier. Mención especial: Incendies di Denis Villeneuve.

- Premio Leoncino d’Oro Agiscuola: Barney’s Version de Richard J. Lewis.

- Premio UNICEF: Miral de Julian Schnabel.

- Premio La Navicella – Venezia Cinema: The Ditch de Wang Bing.

- Premio Christopher D. Smithers Foundation: Svinalängorna (Beyond) de Pernilla August.

- Biografilm Lancia Award: I’m Still Here de Casey Affleck, A Letter to Elia de Martin Scorsese y Kent Jones, Prezit svuj zivot (Surviving Life) de Jan Svankmajer, 20 sigarette de Aureliano Amadei,Incendies de Denis Villeneuve y El Sicario - Room 164 de Gianfranco Rosi.

- Premio Nazareno Taddei: Silent Souls de Aleksei Fedorchenko.

- Premio CinemAvvenire: Essential Killing de Jerzy Skolimowski.

- CinemAvvenire - Il cerchio non è rotondo: Cirkus Columbia de Danis Tanovic.

- Premio Pari Opportunità: Venus Noiredi de Abdellatif Kechiche.

- Premio Città di Roma - Arcobaleno: Passione de John Turturro.

- Premio Future Film Festival Digital Award: Detective Dee and the Misytery of Phantom Flame de Tsui Hark. Mención especial: Zebraman 2: Attack on Zebra City y 13 Assassins Takashi Miike.

- Premio Brian: I baci mai dati de Roberta Torre.

- Premio Queer Lion: En el Futuro de Mauro Andrizzi.

- Premio Lanterna Magica CGS: L’Amore buio de Antonio Capuano.

- Premio FEDIC: L’amore buio de Antonio Capuano. Mención especial: Hai paura del buio de Massimo Coppola.

- Premio Arca CinemaGiovani a la mejor película presentada en la sección oficial: Balada Triste de Trompeta de Alex de la Iglesia. Mejor película italiana: 20 sigarette de Aureliano Amadei.

- Premio Especial Roberto Bognanno: Potiche de Francois Ozon.

- Premio Lina Mangiacapre: Attenberg de Athina Rachel Tsangari. Mención especial: The Accordionde Jafar Panahi.

- Premio AIF Forfilmfest: L’amore buio de Antonio Capuano.

- Premio Gianni Astrei pro life: L’amore buio de Antonio Capuano.

- Premio UK - Italy Creative Industries Award – Película más innovadora: Tajabone de Salvatore Mereu.

- Premio Fondazione Mimmo Rotella: La pecora nera de Ascanio Celestini.

- Premio Selezione Cinema.Doc: El sicario room 164 de Gianfranco Rosi e Il sangue verde de Andrea Segre.

- Mouse d’Oro: Silent Souls de Aleksei Fedorchenko.

- Mouse d’Argento: Incendies de Denis Villeneuve.

- Premio Città di Venezia: Pumzi de Wanuri Kohiu.

- Premio Open: John Woo.

- Premio a la mejor película en 3D del año: Avatar y Cómo Entrenar a tu Dragón.

El secreto de Kells - Mitología e historia celta brillante y mágica para el libro que cambió la oscuridad en luz -

Brendan, un joven monje de 12 años, vive en una remota abadía en la Irlanda del siglo IX. Con los otros hermanos ayuda a construir una muralla para protegerla de los asaltos de los vikingos. Pero una nueva vida, de viajes y aventura, se presenta ante él cuando conoce a un famoso maestro que llega de tierras extranjeras que portan un precioso libro mágico... Entre la historia y la mitología, este relato sobre la creación de El libro de Kells, un tesoro nacional de Irlanda, replica con maestría la imaginería del manuscrito medieval. Una combinación de iconografía cristiana y celta, criaturas mitológicas y símbolos tradicionales para escenificar una batalla entre las fuerzas creativas y las destructivas que encierra un mensaje: para llegar a ser precioso, todo objeto debe antes ser compartido con el mundo. 

El resultado es una maravilla de la animación tradicional en su mallor parte dibujada a mano. The secret of Kells es una co-producción de varios paises europeos y fue nominada como mejor película de animación en la última edición de los Oscars, pero no pudo ganar ,competia con Pixar y su Up , aunque si consiguió el premio más anhelado por los artistas de la animación en todo el mundo , el del festival de Annecy , además también se alzó con el premio del público en el festival de cine de Edimburgo.

El Libro de Kells (Book of Kells en inglés; Leabhar Cheanannais en irlandés), también conocido como Gran Evangeliario de San Columba, es un manuscrito ilustrado con motivos ornamentales, realizado por monjes celtas hacia el año 800 en kells, un pueblo de irlanda.

El libro es considerado como la pieza principal del cristianismo irlandés y del arte irlando-sajón, constituye, a pesar de estar inconcluso, uno de los más suntuosos manuscritos iluminados que han sobrevivido a la Edad Media. Debido a su gran belleza y a la excelente técnica de su acabado, este manuscrito está considerado por muchos especialistas como uno de los más importantes vestigios del arte religioso medieval. Escrito en latín, el Libro de Kells contiene los cuatro Evangelios del Nuevo Testamento, además de notas preliminares y explicativas, y numerosas ilustraciones y miniaturas coloreadas. En la actualidad el manuscrito está expuesto permanentemente en la biblioteca del Trinity College de Dublín (Irlanda).Está compuesto de 680 páginas de las cuales solamente 2 carecen de ornamentación.

El Libro de Kells debe su nombre a la abadía de kells, situada en kells en el condado de meth, en Irlanda. La abadía, donde se conservó el manuscrito por un largo periodo de la Edad Media, fue fundada a principios del siglo IX, en la época de las invasiones vikingas. Los monjes procedían del monasterio de Iona, una isla de las Hébridas situada frente a la costa oeste de Escocia.

En estos tiempos que nos llegan en avalancha muchos títulos que tiran del filón del 3D el director Tomm Moore defendió a capa y espada la utilización de la animación tradicional con predominancia de perspectiva y geometria directamente inspirada en el arte céltico antiguo que en este caso le va como anillo al dedo a esta historia de época ,personamente no concibo otra clase de animación para esta película que han creado estos artistas ,la cual es bastante similar a la gran "persépolis"(2007) en tipo de animación y también al estilo de "Bienvenidos a belleville" (2003) donde gran parte de su fuerza depende de su gran historia y su animación cuidada al detalle y artesanal.

Las escenas de la abadia y el pueblo estan llenas de colores tierra y las del bosque predomina el verde y blanco en todos sus tonos ,las escenas son dignas de ver una y otra vez ,con un detalle extremo y belleza por igual ,un verdadero "caprice de dieux" para la vista ,los fondos resultan similares a un trabajo de orfebreria talentoso ,guardando los tonos oscuros y rojizos para los sueños terroríficos de brendan, el protagonista .

Al ser basada en una novela gráfica del própio director habrá gente que pueda decir que la história no se adentra mucho en el libro y sea un poco lineal el argumento, pero debido a su duración (72 minutos) y su estilo visual de cuento de época-fantasia creo que lo han hecho magistralmente bien.
Los personajes que nos presentan cumplen con creces su cometido (muy recomendable sus voces en V.O.S.E), el prota y sus discípulos de la abadia que no coinciden con la manera de pensar de su abad y tio de brendan, el hada del bosque que nos da un bonito mensaje sobre ecología,(recuerda por momentos a la "Princesa mononoke" que también casualmente se convierten las dos protas en lobos blancos del bosque), el nuevo visitante que dejará absorto a brendan y que llega con su simpático gato "pangur ban",los malvados vikingos...todos crean el magnifico ambiente medieval.

La música creada por Bruno coulais autor de la notable  bso de "Coraline" y "océanos" se complementa a la perfección con las bellas imágenes celtas del film con un bonito tema principal y unos temas instrumentales al más puro estilo del grupo irlandés "The corrs" ,una score muy recomendable.

Una pequeña maravilla ética y estéticamente una delicia conceptual visualmente hablando que plantea la imaginación y el arte como arma para la destrucción del mal.Un descubrimiento que no deberia perderse ningún fan de la animación en general, Bravo por Tomm Moore y su equipo.

Comentarios del director:

"Además de contar una historia de fantasia y aventuraa durante el excitante período de la historia de Irlanda ,nos hemos esforzado por incluir elementos de la cultura irlandesa. Así mismo , la película explota temas universales: se desarrollan conflictos clásicos padre-hijo ,pupilo-profesor , asi como de amistad ,redención ,esperanza y sacrificio. 

Escribir esta historia ,desarrollar el "look" ,las localizaciones y los personajes requirió una extensiva invetigación. Los elementos fantásticos como el bosque encantado vienen de los mitos y leyendas irlandesas. Los elementos más reales se inspiraron en la historia de esa época en irlanda.
Los primeros cortometrajes de animación para Cartoon Saloon de Nora Twomey (co-directora de El Secreto de Kells junto con tomm moore) ya nos demuestran sus respectivos estilos en animación ,como ejemplo este "From Darkness"(2002).

Toy Story 3 - Pixar cierra su "joya de la corona", "una trilogia perfecta" -

Andy se ha hecho mayor y se prepara para marcharse a la universidad. Buzz, Woody y el resto de la banda de juguetes están muy preocupados. Todos acaban en una caja y depositados en...¡una guardería! Su nueva vida no les gusta nada y como son de vocación rebeldes organizan una huida en toda regla. Lo que tienen que hacer es asegurarse que ninguno de ellos se quede atrás. Hay caras nuevas que se unen a la fiesta, como la de Ken, todo un aventurero que enamora a Barbie, el sr.Púas que es un erizo vestido de tirolés y un oso de peluche que se llama Lotso Abracitos.

Estrenada a mediados de julio , la tercera entrega de Toy story lleva recaudados 730 millones de euros en todo el mundo ,convirtiéndose en la película de animación más taquillera de todos los tiempos, recaudó 109 millones de dólares en su primer fin de semana en USA, lo que supone el 2º mejor estreno de todos los tiempos de un film de animación (tras "Shrek 3" -121 millones- y el mejor estreno de Pixar de su historia. En españa , el primer fin de semana se ingresaron más de 4 millones de euros ,todo ello como no podía ser menos acompañado por un gran éxito de crítica.

En esta tercera entrega el director es Lee unkrich (Cleveland, EEUU ,1967) ,se incorporó a pixar en 1994. Ha sido el montador de películas de la casa como Toy story (John Lasseter ,1995) ,Bichos (1998) ,Cars (2006) y Ratatouille (2007). Ha co-dirigido las películas Toy story 2 ,Monstruos S.A. y Buscando a Nemo.En esta ocasión nos presenta la tercera parte de la trilogía más famosa de la pixar que nos habla de los cambios. En la vida hay que adaptarse a los cambios , a las diversas etapas que la componen. En esta película los personajes se enfrentan a grandes novedades. Woody y el resto de los juguetes tendrán que hacerse a la idea de que Andy va a abandonarles. El niño se ha convertido en adulto y se va a la universidad. La madre también ha de asumir que su hijo ya no es un niño y que va a dejar el hogar familiar y volar por si solo.

El sueño de pixar comenzó allá por el año 1999 cuando nos conquistaron con Woody el valiente y solidario vaquero, el bonachón y algo ingenuo Buzz Lightyear, el obstinado Mr. Potato o los inolvidables marcianos de Pizza Planet. Pero no sólo hay que quedarse con los protagonistas, sin duda uno de los méritos de Unkrich y su equipo es el de crear todo un conglomerado de secundarios que encajan a la perfección con el papel que desempeñan dentro del film, ya sea un Nenuco matón o un mono vigilante al que nada se le escapa pasando por el seductor ken que no para de flirtear con barbie.

Hay que mencionar sobretodo la gran calidad técnica de la película y que la historia  prevalece sobre la técnica cosa que no ocurre últimamente, se nota que se han esmerado mucho en la trama de la saga, brillante, una película super divertida y en la tónica de sus predecesoras para no perder el estilo de la saga ,muy pocas veces una trilogía llega a cotas de calidad tan altas en sus tres partes como en toy story, el buque insignia de pixar respira calidad tremenda por sus cuatro costados , parece como si lo hubieran hecho a drede , la primera fué muy buena ,la segunda parte muy correcta y complementaria de la primera y con la tercera parte rozan la perfección ,PIXAR con unas mayúsculas muy grandes están en la cúspide de la animación como arte, pegaditos eso si junto con el cine de animación japones de Hayao miyazaki,por supuesto los dos son los amos .Su mensaje impoluto a la sociedad no deja dudas ,nos da lecciones sobre la amistad ,lealtad y amor por los nuestros por medio de jueguetes con el alma pura y joven de cariño hacia su amigo desde siempre que atraviesa los cambios forzados que nos somete la vida, no se abandonan los unos a los otros creando la fuerza necesaria para crear vínculos inquebrantables. En el caso del cortometraje, titulado “Día y Noche”, queda demasiado evidente el mensaje que quieren trasladar con una voz de un locutor hablando sobre el miedo a los cambios, se trata de un trabajo original y muy divertido como suele pasar en sus cortos ,una miniatura con la misma calidad que sus hermanas formato largo.

Resumiendo, “Toy Story 3″ es una película que toda persona debería ver y resulta muy fácil recomendarla ya que está destinada tanto a los pequeños como a los mayores. Se trata de un cierre definitivo a una saga que ha hecho historia en el cine de las últimas décadas con gran calidad y renovación dentro de la animación del siglo XXI.

Curiosidades:
Lee Unkrich  tuvo a su cargo la edición de la primera y segunda entrega,además de involucrase en el mismo rubro de la tercera parte. Además de esto, Unkrich tiene una pequeña participación dentro del filme, sí el realizador presta su voz a Jack, un payaso dentro de una caja que le da la bienvenida a Woody y a sus amigos a Sunnyside.Entre las cosas curiosas que suceden en el filme, te sorprenderá saber que en el cuarto de Andy hay 300 estampas y pósters, pero la escena es tan rápida que de seguro no te dará tiempo de contarlas.
Te impatará más saber que en el mapa ubicado en la habitación de Andy, las tachuelempleados de Pixar.

Con respecto a los juguetes, sabías que WoodyPixar tiene dentro de sus instalaciones dos figuras de tamaño real de Woody y Buzz Light Year hechas de bloques de Lego.

De los nuevos personajes Barbie y Ken están basados en los modelos que salieron a la venta en 1983 y 1988 respectivamente.

En Toy Story 3 conocerán a Molly, una pequeñita que rescatará a Woody y los demás juguetes de un terrible final, cuya voz fue hecha por la hija del director  Lee Unkrich, Hannah.

Las vidas posibles de Mr.Nobody - El eterno romance del "señor nadie" -

                                                                                                                                   

Un relato de ciencia-ficción ,una historia de amor y un puzle formado por sueños son tres de los temas que nos propone la nueva película del cineasta belga Jaco Van Dormael ,la cinta trata sobre un anciano , Nemo de 120 años de edad ,el último hombre que morirá puesto que en ese futuro cercano se ha descubierto cómo detener el envejecimiento de las células ,recuerda ante un periodista cuando sus padres se separaron. Nemo ,siendo un niño ,debe decidir si quedarse con su padre o con su madre. A partir de esta elección se definirá su futuro: tres niñas y depués mujeres llenan su corazón pero ,¿conocerá y amará a Élise? ¿elegirá casarse con Jeanne? ¿tendra la oportuidad de vivir junto a anna? Mientras no elija ,cualquier de esas vidas son posibles ,pueden ser imaginadas ,cambiadas y todas merecen ser vividas.

Hace unas semanas que se estreno ,en un verano que casualmente ha coincidido con "origen" ,(me ha gustado más la presente) ,las cuales comparten el tema de los sueños como eje principal.
Pero en este caso ,el director va por otros derroteros dispares a los de Nolan ,la búsqueda del amor y del equilibrio personal es el motor que nos mueve y que todos buscamos ,simbolo universal ,las cuestiones esenciales de la vida: ¿Qué hubiera pasado si me hubiera decidido por aquel otro camino y no el que acabé tomando? pueden hacernos felices o infelices, pueden causarnos dolor, que nos enamoremos o estemos solos para siempre, que seamos, al fin y al cabo, de una u otra forma. Solamente podemos tener una vida pero… ¿cuántas podemos imaginar?. Preguntas que todos, al fin y al cabo, nos hacemos en algún momento de nuestra vida, un tema harto interesante y para comerse mucho el coco vaya. El director parece más interesado en impresionar y confundir a su audiencia que en ofrecer reflexiones existenciales racionales acerca de temas como la teoría de los universos paralelos, las hipótesis de Schrödinger sobre mecánica cuántica, el efecto mariposa, la posibilidad de inmortalidad, las profecías distópicas, la caducidad de la memoria, el amor, la muerte, el matrimonio y el divorcio o, en otras palabras, el potencial de cada ser humano para influir en el curso de su propia vida.

Demuestra un gusto especial por la estética ,por la imagen rápida y la narrativa lenta (el personaje está en un estado de hipnosis en el futuro) ,todo ello con una estética video-clip muy atractiva (como ya demostró en su célebre ópera prima, Totó el héroe -1991-), y parecida a la del director Darren Aronofsky ("Pí ,fe en el caos" -1998-  o la premiada "Requiem por un sueño" -2000-), directamente va al grupo de películas de culto por su tratamiento original y alejada de los "Blockbusters".

La historia enlaza de manera muy acertada triples destinos y elecciones y juega con ellos a base de flashbacks tan usados en este tipo de films ,con acierto por eso ya que sin la parafernalia efectista que utiliza la película hubiera sido una gran historia de amor (que no es poco en los tiempos que corren).

Una película que hace vivir al espectador, llena de sentimientos humanos intesos ,arrebatadoramente romántica ,cálida en los momentos intimos, tan bella en unos instantes como excesiva en otros ,las escenas del futuro no dejan de tener cierto tufillo a futuro "kitch" y exagerado ,sobre todo en los momentos de este particular hombre anuncio con su verborrea y elementos un tanto llevados al límite al más puro estilo "el quinto elemento" ,momentos que contrarrestan las escenas de la mega-nave en el espacio con su banda sonora que recuerdan mucho a "2001 una odisea del espacio"de kubrick.

Las interpretaciones juegan un papel importante en la película ,con un Jared Leto muy creible y pausado en su narración (la versión V.O.S.E resulta muy recomendable ,una buena lección de ingles para los que nos cuesta coger a veces las metralletas en forma de palabras de algunos actores y algunas peliculas en versión original),hasta a veces cuesta seguir los subtítulos...en este caso todo lo contrario ,una delicia.

Las actrices tambien demuestran sobradamente su calidad y acierto por parte del director ,con una expléndida Diane kruger y sus compañeras de reparto Sarah Polley y Ling-dan-pham .

Para todos los que les gustó "olvidate de mi" por su tratamiento y su originalidad del planteamiento de historias de pareja , una muy recomendable película para degustar una y otra vez.Una catarata de imágenes que hipnotiza ,a la que se le achaca cierto excesivo metraje ,igual con 2 horas se podria haber condensado más la película ,claro que explicar 3 hipotéticas vidas con sus consecuencias de por medio y resolución también llevan su tiempo cinematográfico...

Contiene sobre todo al final una tristeza insondable que nos atrapa en un viaje alucinatorio dentro de las posibles vidas de un hombre que termina no siendo nadie. Pura esencia y fantasia made in Van Dormael.

Declaraciones del director:

¿Cual es el punto de partida de "LAS VIDAS POSIBLES DE MR.NOBODY"?
Es una película sobre la complejidad. La dificultad es hablar de la complejidad a través de un medio que tiene tendencia hacia la simplificación. Tambien es una película sobre la vida, Mientras que en el cine todas las escenas son indispensables y todo converge hacia el final ,mi vida, por el contrario ,está llena de agujeros ,de casualidades , de escenas inútiles ,y discurre inevitablemente hacia la muerte. Esa es su grandeza .Es una película sobre la duda . Puede que me equivoque...Pero sobre todo es una película sobre la elección .Cuando elegimos ,¿que parte se debe a la casualidad? ¿Porque elegimos una cosa en vez de otra? ¿que hace que nuestra vida sea lo que es? ¿que parte juega la elección y que parte juega una multitud de causas que desconocemos? Cuando estoy locamente enamorado y me digo "no podria vivir sin ella" ,¿que hubiera ocurrido si no la hubiera conocido?

¿Como encaró la realización? 
He querido dotar a cada vida de Mr.nobody de una sintaxis diferente y utilizar la cámara de manera específica para que desde el primer plano de una escena sepamos en qué vida estamos. La vida con Anna está filmada como la adolescencia: retoma con nemo y anna adultos las puestas en escena que habia hecho con los adolescentes ,para que las dos historias de amor se fusionen en la pantalla. La vida con Élise juega con la distancia entre ella y nemo , con uno de los dos personajes desenfocados y una cámara realista al hombro .La vida con Jeanne juega con el fuera de campo .Los pies entran en la imagen antes que el rostro.Lo esencial se queda siempre fuera del encuadre ,como si no tuviera importancia.

PREMIOS:
Festival internacional de cine de venecia 2009 -Osella a la mejor dirección artistica (Sylvie Olivé)
Premio Biografilm Lancia-ficción para Jaco Van Dormael -
festival internacional de cinema fantàstic de catalunya SITGES 2009 - Mejor maquillaje -
Festival de Cine de Stockholm - mejor película y nominada al Caballo de Bronce -.



calificación : 8.3 

INCEPTION .El origen de los sueños de un cineasta contemporaneo del siglo XXI .

Dom Cobb (DiCaprio) es el mejor del mundo en el arte de la extracción: apropiarse de los secretos del subconsciente justo en el momento en que la mente de la víctima es más vulnerable: durante el sueño. La extraña habilidad de Cobb le ha convertido en un hombre muy codiciado en el mundo del espionaje corporativo, pero también le ha condenado a ser un fugitivo internacional, costándole todo lo que alguna vez ha querido. Ahora tiene una oportunidad de redimirse y volver a tener la vida normal que anhela, pero para ello él y su equipo tendrán que realizar lo contrario a lo que realizan habitualmente: la incepción, que consiste en implantar una idea en el subconsciente en lugar de sustraerla. Sin embargo su plan se complica cuando un peligroso enemigo parece predecir cada uno de sus movimientos. Un enemigo que sólo Cobb podía ver venir...

Al poco de estrenarse, corría el año 2000 "Memento" se convirtió en una obra de culto y la sorpresa del año. Motivos no le faltaban; su ingenioso , curiosísimo e inteligente desarrollo,un protagonista que padece una extraña dolencia ,la incapacidad de generar recuerdos... 

Su envolvente puesta en escena y la propia e intrigante trama hacen de este film una brillante película de culto del director Christopher nolan.Ese mismo año se presenta en el festival de cine de sitges cosechando estupendas críticas y el premio de la crítica "jose luís guarner" , a partir de entonces su nombre quedó grabado en la mente de los cinéfilos ávidos de sus próximos trabajos .

Y hablando de mente este verano nos presenta "origen" ,(de lo mejorcito que he visto junto con la gran "Toy story 3"), que sigue la estela de memento, un film que habla de los sueños en un futuro donde se les puede dar forma al gusto del consumidor. Nolan ya demostraba en sus inicios su gusto por los giros finales y los diferentes caminos en el guión como muestra su corto de 1997 "Doodlebug" que recuerda mucho al clásico de serie B del director Jack Arnold "El increíble hombre menguante" (1957).

Soñar es un proceso mental involuntario en el que se produce una reelaboración de informaciones almacenadas en la memoria, generalmente relacionadas con experiencias vividas por el soñante los días o meses anteriores .

El soñar nos sumerge en una realidad virtual formada por imágenes, sonidos, pensamientos y/o sensaciones. Los recuerdos que se mantienen al despertar pueden ser simples (una imagen, un sonido, una idea, etc.) o muy elaborados.

Los sueños más elaborados contienen escenas, personajes, escenarios y objetos. Se ha comprobado que puede haber sueños en cualquiera de las fases del dormir humano. Sin embargo, se recuerdan mejor los sueños y estos son más elaborados en la llamada fase MOR (Movimiento ocular rápido; en inglés, REM: Rapid Eye Movement), que tiene lugar en el último tramo del ciclo del sueño.

Origen recuerda en muchos de sus momentos a muchísimas películas del género en cuestión, por citar algunas la más clara es "matrix" ,también tiene pinceladas de,"desafio total","darkcity","memento","existenz","nivel 13","Paprika","Primer","olvidate de mi","la celda","Abre los ojos" y seguramente me deje alguna en el tintero.

Nolan nos coge de la mano y nos lleva a través de un guión muy laberíntico y enrevesado en forma de rompecabezas que encaja perfectamente en el cual por minutos llegas a perder el hilo de la trama ,que es realidad ,sueño ,el sueño dentro del sueño ,el sueño dentro del sueño de otro sueño...hasta que consigues coger de nuevo la historia y atas cabos sueltos ,un trabajo digno y difícil por parte de los guionistas,ese final que nos deja con la incógnita ,era sueño todo???cada uno que saque sus conclusiones...
Consiguen que durante los 140 minutos de film estés pendiente y no se te haga nada pesada las 2 horas 20 en cuestión.La solución y seguramente como nos pasó a muchos con "matrix" es verla varias veces para descubrir los pequeños matices-detalles que se nos escapan en la primera vez y que hacen que el conjunto sea mejor entendible y superior críticamente hablando, se suelen disfrutar más tras varios visionados.

Visualmente ,es una autentica virguería, una gozada verla en el cine ,admirable , aderezada con una banda sonora que en algunos momentos se hace un poco demasiado presente pero que cumple con creces y adorna el conjunto (imagen-sonido) muy bien; seguro que se lleva varios premios y nominaciones en festivales ,oscars ,etc.

¿Nolan, el nuevo Kubrick? he leído por algún periódico y revista cinéfila, bueno humildemente creo que aún le queda bastante para llegar tan alto ,pero eso si ,maneras tiene y le sobra talento ,como se suele decir :las comparaciones son odiosas y malas.

El reparto cumple con su cometido sobradamente ,tiene actores de renombre que actúan correctamente y guapísimas actrices que también realizan sus papeles más que bien.El único pero que encontré en la historia de los personajes es que no acabé de perfilar claramente un digamos "malo" de la película ,da la sensación de que los personajes están poco introducidos en la película sin profundizar en ellos ,ahora eso si ,Di caprio y las actrices Marion cotillard y Ellen page si que explican sus pasados atormentados de forma correcta.
En general de la película hablando de las escenas casi todo esta bastante (conseguido-liado) excepto bajo mi punto de vista las de la nieve con el blanco como predominante en todos y cada uno de los planos y objetos (no hay ni un solo detalle que no sea de ese color) no me acabó de gustar mucho ,demasiado recargado ,nose sobre gustos, igual al verla de nuevo... 

"Solo" le pongo un 7.7, supongo que cuando tenga la oportunidad de revisarla de nuevo y centrarme más en los detalles le subiré la nota, de momento una buena calificación para nolan, uno de los soñadores más creativos de hollywood...porque al fin y al cabo ,si el cine si se pudede decir es algo así como un sueño y los sueños ,sueños son...hasta que se convierten en realidad...

calificación:7.7