El secreto de Kells - Mitología e historia celta brillante y mágica para el libro que cambió la oscuridad en luz -

Brendan, un joven monje de 12 años, vive en una remota abadía en la Irlanda del siglo IX. Con los otros hermanos ayuda a construir una muralla para protegerla de los asaltos de los vikingos. Pero una nueva vida, de viajes y aventura, se presenta ante él cuando conoce a un famoso maestro que llega de tierras extranjeras que portan un precioso libro mágico... Entre la historia y la mitología, este relato sobre la creación de El libro de Kells, un tesoro nacional de Irlanda, replica con maestría la imaginería del manuscrito medieval. Una combinación de iconografía cristiana y celta, criaturas mitológicas y símbolos tradicionales para escenificar una batalla entre las fuerzas creativas y las destructivas que encierra un mensaje: para llegar a ser precioso, todo objeto debe antes ser compartido con el mundo. 

El resultado es una maravilla de la animación tradicional en su mallor parte dibujada a mano. The secret of Kells es una co-producción de varios paises europeos y fue nominada como mejor película de animación en la última edición de los Oscars, pero no pudo ganar ,competia con Pixar y su Up , aunque si consiguió el premio más anhelado por los artistas de la animación en todo el mundo , el del festival de Annecy , además también se alzó con el premio del público en el festival de cine de Edimburgo.

El Libro de Kells (Book of Kells en inglés; Leabhar Cheanannais en irlandés), también conocido como Gran Evangeliario de San Columba, es un manuscrito ilustrado con motivos ornamentales, realizado por monjes celtas hacia el año 800 en kells, un pueblo de irlanda.

El libro es considerado como la pieza principal del cristianismo irlandés y del arte irlando-sajón, constituye, a pesar de estar inconcluso, uno de los más suntuosos manuscritos iluminados que han sobrevivido a la Edad Media. Debido a su gran belleza y a la excelente técnica de su acabado, este manuscrito está considerado por muchos especialistas como uno de los más importantes vestigios del arte religioso medieval. Escrito en latín, el Libro de Kells contiene los cuatro Evangelios del Nuevo Testamento, además de notas preliminares y explicativas, y numerosas ilustraciones y miniaturas coloreadas. En la actualidad el manuscrito está expuesto permanentemente en la biblioteca del Trinity College de Dublín (Irlanda).Está compuesto de 680 páginas de las cuales solamente 2 carecen de ornamentación.

El Libro de Kells debe su nombre a la abadía de kells, situada en kells en el condado de meth, en Irlanda. La abadía, donde se conservó el manuscrito por un largo periodo de la Edad Media, fue fundada a principios del siglo IX, en la época de las invasiones vikingas. Los monjes procedían del monasterio de Iona, una isla de las Hébridas situada frente a la costa oeste de Escocia.

En estos tiempos que nos llegan en avalancha muchos títulos que tiran del filón del 3D el director Tomm Moore defendió a capa y espada la utilización de la animación tradicional con predominancia de perspectiva y geometria directamente inspirada en el arte céltico antiguo que en este caso le va como anillo al dedo a esta historia de época ,personamente no concibo otra clase de animación para esta película que han creado estos artistas ,la cual es bastante similar a la gran "persépolis"(2007) en tipo de animación y también al estilo de "Bienvenidos a belleville" (2003) donde gran parte de su fuerza depende de su gran historia y su animación cuidada al detalle y artesanal.

Las escenas de la abadia y el pueblo estan llenas de colores tierra y las del bosque predomina el verde y blanco en todos sus tonos ,las escenas son dignas de ver una y otra vez ,con un detalle extremo y belleza por igual ,un verdadero "caprice de dieux" para la vista ,los fondos resultan similares a un trabajo de orfebreria talentoso ,guardando los tonos oscuros y rojizos para los sueños terroríficos de brendan, el protagonista .

Al ser basada en una novela gráfica del própio director habrá gente que pueda decir que la história no se adentra mucho en el libro y sea un poco lineal el argumento, pero debido a su duración (72 minutos) y su estilo visual de cuento de época-fantasia creo que lo han hecho magistralmente bien.
Los personajes que nos presentan cumplen con creces su cometido (muy recomendable sus voces en V.O.S.E), el prota y sus discípulos de la abadia que no coinciden con la manera de pensar de su abad y tio de brendan, el hada del bosque que nos da un bonito mensaje sobre ecología,(recuerda por momentos a la "Princesa mononoke" que también casualmente se convierten las dos protas en lobos blancos del bosque), el nuevo visitante que dejará absorto a brendan y que llega con su simpático gato "pangur ban",los malvados vikingos...todos crean el magnifico ambiente medieval.

La música creada por Bruno coulais autor de la notable  bso de "Coraline" y "océanos" se complementa a la perfección con las bellas imágenes celtas del film con un bonito tema principal y unos temas instrumentales al más puro estilo del grupo irlandés "The corrs" ,una score muy recomendable.

Una pequeña maravilla ética y estéticamente una delicia conceptual visualmente hablando que plantea la imaginación y el arte como arma para la destrucción del mal.Un descubrimiento que no deberia perderse ningún fan de la animación en general, Bravo por Tomm Moore y su equipo.

Comentarios del director:

"Además de contar una historia de fantasia y aventuraa durante el excitante período de la historia de Irlanda ,nos hemos esforzado por incluir elementos de la cultura irlandesa. Así mismo , la película explota temas universales: se desarrollan conflictos clásicos padre-hijo ,pupilo-profesor , asi como de amistad ,redención ,esperanza y sacrificio. 

Escribir esta historia ,desarrollar el "look" ,las localizaciones y los personajes requirió una extensiva invetigación. Los elementos fantásticos como el bosque encantado vienen de los mitos y leyendas irlandesas. Los elementos más reales se inspiraron en la historia de esa época en irlanda.
Los primeros cortometrajes de animación para Cartoon Saloon de Nora Twomey (co-directora de El Secreto de Kells junto con tomm moore) ya nos demuestran sus respectivos estilos en animación ,como ejemplo este "From Darkness"(2002).

Toy Story 3 - Pixar cierra su "joya de la corona", "una trilogia perfecta" -

Andy se ha hecho mayor y se prepara para marcharse a la universidad. Buzz, Woody y el resto de la banda de juguetes están muy preocupados. Todos acaban en una caja y depositados en...¡una guardería! Su nueva vida no les gusta nada y como son de vocación rebeldes organizan una huida en toda regla. Lo que tienen que hacer es asegurarse que ninguno de ellos se quede atrás. Hay caras nuevas que se unen a la fiesta, como la de Ken, todo un aventurero que enamora a Barbie, el sr.Púas que es un erizo vestido de tirolés y un oso de peluche que se llama Lotso Abracitos.

Estrenada a mediados de julio , la tercera entrega de Toy story lleva recaudados 730 millones de euros en todo el mundo ,convirtiéndose en la película de animación más taquillera de todos los tiempos, recaudó 109 millones de dólares en su primer fin de semana en USA, lo que supone el 2º mejor estreno de todos los tiempos de un film de animación (tras "Shrek 3" -121 millones- y el mejor estreno de Pixar de su historia. En españa , el primer fin de semana se ingresaron más de 4 millones de euros ,todo ello como no podía ser menos acompañado por un gran éxito de crítica.

En esta tercera entrega el director es Lee unkrich (Cleveland, EEUU ,1967) ,se incorporó a pixar en 1994. Ha sido el montador de películas de la casa como Toy story (John Lasseter ,1995) ,Bichos (1998) ,Cars (2006) y Ratatouille (2007). Ha co-dirigido las películas Toy story 2 ,Monstruos S.A. y Buscando a Nemo.En esta ocasión nos presenta la tercera parte de la trilogía más famosa de la pixar que nos habla de los cambios. En la vida hay que adaptarse a los cambios , a las diversas etapas que la componen. En esta película los personajes se enfrentan a grandes novedades. Woody y el resto de los juguetes tendrán que hacerse a la idea de que Andy va a abandonarles. El niño se ha convertido en adulto y se va a la universidad. La madre también ha de asumir que su hijo ya no es un niño y que va a dejar el hogar familiar y volar por si solo.

El sueño de pixar comenzó allá por el año 1999 cuando nos conquistaron con Woody el valiente y solidario vaquero, el bonachón y algo ingenuo Buzz Lightyear, el obstinado Mr. Potato o los inolvidables marcianos de Pizza Planet. Pero no sólo hay que quedarse con los protagonistas, sin duda uno de los méritos de Unkrich y su equipo es el de crear todo un conglomerado de secundarios que encajan a la perfección con el papel que desempeñan dentro del film, ya sea un Nenuco matón o un mono vigilante al que nada se le escapa pasando por el seductor ken que no para de flirtear con barbie.

Hay que mencionar sobretodo la gran calidad técnica de la película y que la historia  prevalece sobre la técnica cosa que no ocurre últimamente, se nota que se han esmerado mucho en la trama de la saga, brillante, una película super divertida y en la tónica de sus predecesoras para no perder el estilo de la saga ,muy pocas veces una trilogía llega a cotas de calidad tan altas en sus tres partes como en toy story, el buque insignia de pixar respira calidad tremenda por sus cuatro costados , parece como si lo hubieran hecho a drede , la primera fué muy buena ,la segunda parte muy correcta y complementaria de la primera y con la tercera parte rozan la perfección ,PIXAR con unas mayúsculas muy grandes están en la cúspide de la animación como arte, pegaditos eso si junto con el cine de animación japones de Hayao miyazaki,por supuesto los dos son los amos .Su mensaje impoluto a la sociedad no deja dudas ,nos da lecciones sobre la amistad ,lealtad y amor por los nuestros por medio de jueguetes con el alma pura y joven de cariño hacia su amigo desde siempre que atraviesa los cambios forzados que nos somete la vida, no se abandonan los unos a los otros creando la fuerza necesaria para crear vínculos inquebrantables. En el caso del cortometraje, titulado “Día y Noche”, queda demasiado evidente el mensaje que quieren trasladar con una voz de un locutor hablando sobre el miedo a los cambios, se trata de un trabajo original y muy divertido como suele pasar en sus cortos ,una miniatura con la misma calidad que sus hermanas formato largo.

Resumiendo, “Toy Story 3″ es una película que toda persona debería ver y resulta muy fácil recomendarla ya que está destinada tanto a los pequeños como a los mayores. Se trata de un cierre definitivo a una saga que ha hecho historia en el cine de las últimas décadas con gran calidad y renovación dentro de la animación del siglo XXI.

Curiosidades:
Lee Unkrich  tuvo a su cargo la edición de la primera y segunda entrega,además de involucrase en el mismo rubro de la tercera parte. Además de esto, Unkrich tiene una pequeña participación dentro del filme, sí el realizador presta su voz a Jack, un payaso dentro de una caja que le da la bienvenida a Woody y a sus amigos a Sunnyside.Entre las cosas curiosas que suceden en el filme, te sorprenderá saber que en el cuarto de Andy hay 300 estampas y pósters, pero la escena es tan rápida que de seguro no te dará tiempo de contarlas.
Te impatará más saber que en el mapa ubicado en la habitación de Andy, las tachuelempleados de Pixar.

Con respecto a los juguetes, sabías que WoodyPixar tiene dentro de sus instalaciones dos figuras de tamaño real de Woody y Buzz Light Year hechas de bloques de Lego.

De los nuevos personajes Barbie y Ken están basados en los modelos que salieron a la venta en 1983 y 1988 respectivamente.

En Toy Story 3 conocerán a Molly, una pequeñita que rescatará a Woody y los demás juguetes de un terrible final, cuya voz fue hecha por la hija del director  Lee Unkrich, Hannah.

Las vidas posibles de Mr.Nobody - El eterno romance del "señor nadie" -

                                                                                                                                   

Un relato de ciencia-ficción ,una historia de amor y un puzle formado por sueños son tres de los temas que nos propone la nueva película del cineasta belga Jaco Van Dormael ,la cinta trata sobre un anciano , Nemo de 120 años de edad ,el último hombre que morirá puesto que en ese futuro cercano se ha descubierto cómo detener el envejecimiento de las células ,recuerda ante un periodista cuando sus padres se separaron. Nemo ,siendo un niño ,debe decidir si quedarse con su padre o con su madre. A partir de esta elección se definirá su futuro: tres niñas y depués mujeres llenan su corazón pero ,¿conocerá y amará a Élise? ¿elegirá casarse con Jeanne? ¿tendra la oportuidad de vivir junto a anna? Mientras no elija ,cualquier de esas vidas son posibles ,pueden ser imaginadas ,cambiadas y todas merecen ser vividas.

Hace unas semanas que se estreno ,en un verano que casualmente ha coincidido con "origen" ,(me ha gustado más la presente) ,las cuales comparten el tema de los sueños como eje principal.
Pero en este caso ,el director va por otros derroteros dispares a los de Nolan ,la búsqueda del amor y del equilibrio personal es el motor que nos mueve y que todos buscamos ,simbolo universal ,las cuestiones esenciales de la vida: ¿Qué hubiera pasado si me hubiera decidido por aquel otro camino y no el que acabé tomando? pueden hacernos felices o infelices, pueden causarnos dolor, que nos enamoremos o estemos solos para siempre, que seamos, al fin y al cabo, de una u otra forma. Solamente podemos tener una vida pero… ¿cuántas podemos imaginar?. Preguntas que todos, al fin y al cabo, nos hacemos en algún momento de nuestra vida, un tema harto interesante y para comerse mucho el coco vaya. El director parece más interesado en impresionar y confundir a su audiencia que en ofrecer reflexiones existenciales racionales acerca de temas como la teoría de los universos paralelos, las hipótesis de Schrödinger sobre mecánica cuántica, el efecto mariposa, la posibilidad de inmortalidad, las profecías distópicas, la caducidad de la memoria, el amor, la muerte, el matrimonio y el divorcio o, en otras palabras, el potencial de cada ser humano para influir en el curso de su propia vida.

Demuestra un gusto especial por la estética ,por la imagen rápida y la narrativa lenta (el personaje está en un estado de hipnosis en el futuro) ,todo ello con una estética video-clip muy atractiva (como ya demostró en su célebre ópera prima, Totó el héroe -1991-), y parecida a la del director Darren Aronofsky ("Pí ,fe en el caos" -1998-  o la premiada "Requiem por un sueño" -2000-), directamente va al grupo de películas de culto por su tratamiento original y alejada de los "Blockbusters".

La historia enlaza de manera muy acertada triples destinos y elecciones y juega con ellos a base de flashbacks tan usados en este tipo de films ,con acierto por eso ya que sin la parafernalia efectista que utiliza la película hubiera sido una gran historia de amor (que no es poco en los tiempos que corren).

Una película que hace vivir al espectador, llena de sentimientos humanos intesos ,arrebatadoramente romántica ,cálida en los momentos intimos, tan bella en unos instantes como excesiva en otros ,las escenas del futuro no dejan de tener cierto tufillo a futuro "kitch" y exagerado ,sobre todo en los momentos de este particular hombre anuncio con su verborrea y elementos un tanto llevados al límite al más puro estilo "el quinto elemento" ,momentos que contrarrestan las escenas de la mega-nave en el espacio con su banda sonora que recuerdan mucho a "2001 una odisea del espacio"de kubrick.

Las interpretaciones juegan un papel importante en la película ,con un Jared Leto muy creible y pausado en su narración (la versión V.O.S.E resulta muy recomendable ,una buena lección de ingles para los que nos cuesta coger a veces las metralletas en forma de palabras de algunos actores y algunas peliculas en versión original),hasta a veces cuesta seguir los subtítulos...en este caso todo lo contrario ,una delicia.

Las actrices tambien demuestran sobradamente su calidad y acierto por parte del director ,con una expléndida Diane kruger y sus compañeras de reparto Sarah Polley y Ling-dan-pham .

Para todos los que les gustó "olvidate de mi" por su tratamiento y su originalidad del planteamiento de historias de pareja , una muy recomendable película para degustar una y otra vez.Una catarata de imágenes que hipnotiza ,a la que se le achaca cierto excesivo metraje ,igual con 2 horas se podria haber condensado más la película ,claro que explicar 3 hipotéticas vidas con sus consecuencias de por medio y resolución también llevan su tiempo cinematográfico...

Contiene sobre todo al final una tristeza insondable que nos atrapa en un viaje alucinatorio dentro de las posibles vidas de un hombre que termina no siendo nadie. Pura esencia y fantasia made in Van Dormael.

Declaraciones del director:

¿Cual es el punto de partida de "LAS VIDAS POSIBLES DE MR.NOBODY"?
Es una película sobre la complejidad. La dificultad es hablar de la complejidad a través de un medio que tiene tendencia hacia la simplificación. Tambien es una película sobre la vida, Mientras que en el cine todas las escenas son indispensables y todo converge hacia el final ,mi vida, por el contrario ,está llena de agujeros ,de casualidades , de escenas inútiles ,y discurre inevitablemente hacia la muerte. Esa es su grandeza .Es una película sobre la duda . Puede que me equivoque...Pero sobre todo es una película sobre la elección .Cuando elegimos ,¿que parte se debe a la casualidad? ¿Porque elegimos una cosa en vez de otra? ¿que hace que nuestra vida sea lo que es? ¿que parte juega la elección y que parte juega una multitud de causas que desconocemos? Cuando estoy locamente enamorado y me digo "no podria vivir sin ella" ,¿que hubiera ocurrido si no la hubiera conocido?

¿Como encaró la realización? 
He querido dotar a cada vida de Mr.nobody de una sintaxis diferente y utilizar la cámara de manera específica para que desde el primer plano de una escena sepamos en qué vida estamos. La vida con Anna está filmada como la adolescencia: retoma con nemo y anna adultos las puestas en escena que habia hecho con los adolescentes ,para que las dos historias de amor se fusionen en la pantalla. La vida con Élise juega con la distancia entre ella y nemo , con uno de los dos personajes desenfocados y una cámara realista al hombro .La vida con Jeanne juega con el fuera de campo .Los pies entran en la imagen antes que el rostro.Lo esencial se queda siempre fuera del encuadre ,como si no tuviera importancia.

PREMIOS:
Festival internacional de cine de venecia 2009 -Osella a la mejor dirección artistica (Sylvie Olivé)
Premio Biografilm Lancia-ficción para Jaco Van Dormael -
festival internacional de cinema fantàstic de catalunya SITGES 2009 - Mejor maquillaje -
Festival de Cine de Stockholm - mejor película y nominada al Caballo de Bronce -.



calificación : 8.3 

INCEPTION .El origen de los sueños de un cineasta contemporaneo del siglo XXI .

Dom Cobb (DiCaprio) es el mejor del mundo en el arte de la extracción: apropiarse de los secretos del subconsciente justo en el momento en que la mente de la víctima es más vulnerable: durante el sueño. La extraña habilidad de Cobb le ha convertido en un hombre muy codiciado en el mundo del espionaje corporativo, pero también le ha condenado a ser un fugitivo internacional, costándole todo lo que alguna vez ha querido. Ahora tiene una oportunidad de redimirse y volver a tener la vida normal que anhela, pero para ello él y su equipo tendrán que realizar lo contrario a lo que realizan habitualmente: la incepción, que consiste en implantar una idea en el subconsciente en lugar de sustraerla. Sin embargo su plan se complica cuando un peligroso enemigo parece predecir cada uno de sus movimientos. Un enemigo que sólo Cobb podía ver venir...

Al poco de estrenarse, corría el año 2000 "Memento" se convirtió en una obra de culto y la sorpresa del año. Motivos no le faltaban; su ingenioso , curiosísimo e inteligente desarrollo,un protagonista que padece una extraña dolencia ,la incapacidad de generar recuerdos... 

Su envolvente puesta en escena y la propia e intrigante trama hacen de este film una brillante película de culto del director Christopher nolan.Ese mismo año se presenta en el festival de cine de sitges cosechando estupendas críticas y el premio de la crítica "jose luís guarner" , a partir de entonces su nombre quedó grabado en la mente de los cinéfilos ávidos de sus próximos trabajos .

Y hablando de mente este verano nos presenta "origen" ,(de lo mejorcito que he visto junto con la gran "Toy story 3"), que sigue la estela de memento, un film que habla de los sueños en un futuro donde se les puede dar forma al gusto del consumidor. Nolan ya demostraba en sus inicios su gusto por los giros finales y los diferentes caminos en el guión como muestra su corto de 1997 "Doodlebug" que recuerda mucho al clásico de serie B del director Jack Arnold "El increíble hombre menguante" (1957).

Soñar es un proceso mental involuntario en el que se produce una reelaboración de informaciones almacenadas en la memoria, generalmente relacionadas con experiencias vividas por el soñante los días o meses anteriores .

El soñar nos sumerge en una realidad virtual formada por imágenes, sonidos, pensamientos y/o sensaciones. Los recuerdos que se mantienen al despertar pueden ser simples (una imagen, un sonido, una idea, etc.) o muy elaborados.

Los sueños más elaborados contienen escenas, personajes, escenarios y objetos. Se ha comprobado que puede haber sueños en cualquiera de las fases del dormir humano. Sin embargo, se recuerdan mejor los sueños y estos son más elaborados en la llamada fase MOR (Movimiento ocular rápido; en inglés, REM: Rapid Eye Movement), que tiene lugar en el último tramo del ciclo del sueño.

Origen recuerda en muchos de sus momentos a muchísimas películas del género en cuestión, por citar algunas la más clara es "matrix" ,también tiene pinceladas de,"desafio total","darkcity","memento","existenz","nivel 13","Paprika","Primer","olvidate de mi","la celda","Abre los ojos" y seguramente me deje alguna en el tintero.

Nolan nos coge de la mano y nos lleva a través de un guión muy laberíntico y enrevesado en forma de rompecabezas que encaja perfectamente en el cual por minutos llegas a perder el hilo de la trama ,que es realidad ,sueño ,el sueño dentro del sueño ,el sueño dentro del sueño de otro sueño...hasta que consigues coger de nuevo la historia y atas cabos sueltos ,un trabajo digno y difícil por parte de los guionistas,ese final que nos deja con la incógnita ,era sueño todo???cada uno que saque sus conclusiones...
Consiguen que durante los 140 minutos de film estés pendiente y no se te haga nada pesada las 2 horas 20 en cuestión.La solución y seguramente como nos pasó a muchos con "matrix" es verla varias veces para descubrir los pequeños matices-detalles que se nos escapan en la primera vez y que hacen que el conjunto sea mejor entendible y superior críticamente hablando, se suelen disfrutar más tras varios visionados.

Visualmente ,es una autentica virguería, una gozada verla en el cine ,admirable , aderezada con una banda sonora que en algunos momentos se hace un poco demasiado presente pero que cumple con creces y adorna el conjunto (imagen-sonido) muy bien; seguro que se lleva varios premios y nominaciones en festivales ,oscars ,etc.

¿Nolan, el nuevo Kubrick? he leído por algún periódico y revista cinéfila, bueno humildemente creo que aún le queda bastante para llegar tan alto ,pero eso si ,maneras tiene y le sobra talento ,como se suele decir :las comparaciones son odiosas y malas.

El reparto cumple con su cometido sobradamente ,tiene actores de renombre que actúan correctamente y guapísimas actrices que también realizan sus papeles más que bien.El único pero que encontré en la historia de los personajes es que no acabé de perfilar claramente un digamos "malo" de la película ,da la sensación de que los personajes están poco introducidos en la película sin profundizar en ellos ,ahora eso si ,Di caprio y las actrices Marion cotillard y Ellen page si que explican sus pasados atormentados de forma correcta.
En general de la película hablando de las escenas casi todo esta bastante (conseguido-liado) excepto bajo mi punto de vista las de la nieve con el blanco como predominante en todos y cada uno de los planos y objetos (no hay ni un solo detalle que no sea de ese color) no me acabó de gustar mucho ,demasiado recargado ,nose sobre gustos, igual al verla de nuevo... 

"Solo" le pongo un 7.7, supongo que cuando tenga la oportunidad de revisarla de nuevo y centrarme más en los detalles le subiré la nota, de momento una buena calificación para nolan, uno de los soñadores más creativos de hollywood...porque al fin y al cabo ,si el cine si se pudede decir es algo así como un sueño y los sueños ,sueños son...hasta que se convierten en realidad...

calificación:7.7

Splice .Un experimento genético fallido de Mr.natali.

Clive (Adrien Brody) y Elsa (Sarah Polley) son dos brillantes científicos que, mediante ingeniería genética, se dedican a crear variaciones de especies conocidas. Aunque navegan en el mayor de los éxitos, la ambición provocará que todo se les vaya de las manos cuando en secreto decidan ir más allá de lo que la moralidad permite. Combinando ADN humano en sus experimentos genéticos obtendrán un nuevo escalón en el árbol evolutivo actual.

El argumento de por si ya nos da una idea de que nos podemos esperar de la película en cuestión ,una de las muchas historias sobre el tema de la clonación y en este caso un paso más alla como es la combinación de ADN para experimentar temas que hoy en dia estan en boca de muchos expertos y es debate en muchos medios cuando estamos hoy dia anclados en la clonación debido a los problemas éticos y morales que nos provocan.
Personalmente el máximo aliciente que encontré en la película es la criatura en si,
sobretodo en sus fases primeras de crecimiento, aunque por momentos daba la impresión de estar viendo un pollito desplumado con la cara de la actriz/cantante Bjork que se hace más evidente cuando pasa a su estado adulto, donde ocurre lo que en todas las historias de monstruitos varios ,intentan por todos los medios que su especie no quede extinguida , con el consiguiente y obligatorio emparejamiento humano,(esto huele ya! muy típico ,y de tópicos por desgracia esta llena la película en cuestión.

La interpretación por parte de los protagonistas deja bastante que desear ,la verdad es que no es ni de lejos uno de los mejores papeles de Adrien Brody,a veces su personaje se excede de parecer estupido lo cual provocó en la sala más de una carcajada...guión de por medio aparte que también hace su efecto negativo y no ayuda sino todo lo contrario.

Una mezcla de los principios del cine de Cronnenberg con toques de la película "especies", el personaje le da un cierto aire ,(primero timido e inofensivo, luego letal).La historia todo sea dicho y como toque positivo nos aporta cierta dosis de plantearse las acciones que llevan a cabo estos investigadores que juegan a ser dioses y hasta que punto es moral llegar a combinar diferentes especies que pueden llevar a catastróficos efectos como será el caso, por el contrario nos aporta beneficios para el descubrimiento del genoma humano, abre un debate interesante sobre nuestros actos y lo que el futuro nos puede deparar si no tomamos la dirección correcta.

Parece ser que el canadiense Vincenzo natali no acaba de cuajar sus films a su estilo muy caracteristico y de calidad que nos demostró con la gran "CUBE" (1998)y que deslumbró en el festival de sitges del mismo año ,una película de culto sin duda, luego llegaria "CYPHER" (2002), un thriller tecnológico de espionaje industrial muy frio, con un metraje que en su media parte baja el interés (como le pasa a splice), y con un final sin fuerza (otro ejemplo de buen guión llevado sin acierto)

Según fuentes cinéfilas Natali prepara la adaptación al cine de la aclamada novela "Neuromante" escrita por William Gibson, considerado el padre de la corriente cyberpunk ,como poco promete, esperemos que resurga con este encargo y vuelva a dirigir como demostró en sus inicios....¡Suerte!

 Calificación : 4

Sitges 2010 rinde Homenaje a "El Resplandor" (The Shining) en su 43 edición.

El resplandor celebra su 30 aniversario y la 43 edición del festival internacional de cinema fantástico de catalunya - SITGES - (7-17 de octubre) como es característico del festival año tras año le rinde homenaje con su cartel para 2010 ,siempre superandose en maquetación e imaginación.

El festival también hara un recordatorio a los 25 años de Regreso al futuro (Back to the future) de Robert Zemeckis , un tributo especial a la figura del desaparecido Paul Naschy con la proyección del documental "el hombre que vio llorar a frankenstein" y celebrará los 50 años de Psicosis de Alfred Hitchcock.(más información en: http://sitgesfilmfestival.com/cas

El brillo cegador de Kubrick que deja huella... """" The shining"

Jack Torrance se traslada, junto a su mujer y su hijo de 7 años, al impresionante hotel Overlook, en Colorado, para encargarse del mantenimiento del mismo durante la temporada invernal, en la que permanece cerrado y aislado por la nieve. Su idea es escribir su novela al tiempo que cuida de las instalaciones durante esos largos y solitarios meses de invierno pero, desde su llegada al hotel, Jack comienza a padecer inquietantes transtornos de personalidad, al mismo tiempo que en el lugar comienzan a suceder diversos fenómenos paranormales...

A comienzos de los años 70 estaba en auge el cine de terror. De hecho, a Kubrick se le había ofrecido, nada más terminar La naranja mecánica, que llevara al cine la novela de William Peter Blatty El exorcista. No aceptó, y seguramente se arrepintió más tarde, pues la película que finalmente rodó William Friedkin se convirtió en la cuarta más taquillera de todos los tiempos.

Stephen King, que con los años se convirtió en el gran "gurú" del género de terror, en aquella época (1977) aún estaba en los principios de su carrera; sólo había publicado tres novelas, una de ellas con seudónimo, y de ellas Carrie acababa de ser llevada al cine con éxito por Brian de Palma.Considerada como una de las pocas películas de terror de carácter clásico indiscutible que se mantiene con el paso del tiempo la película llena de imágenes trascendentes consigue ir más allá del género y de su director.

Kubrick se propuso rodar la esquizofrenia,y lo logró bastante. El relato de Stephen King fue trasladado a la pantalla con una narración inquietante y, por momentos, angustiosa. El poder de la imagen del maestro neoyorquino consiguió, además de una atmósfera opresiva, algunas de las escenas más impactantes del cine de terror de las últimas décadas quedaron grabadas con fuego en nuestras retinas ,(todos nos acordaremos de la escena del baño cuando el hacha se clava en la puerta y tras el hueco aparece la cara muy crazy de Jack ,bajo la mirada aterrada de su mujer...)o la escena final del laberinto y su desenlace...que frio entra!

El mérito es aún mayor cuando, a diferencia de lo habitual en el género, el director no se refugia ni un segundo en la oscuridad para provocar miedo o tensión. 

Como muestra: pocas veces en la historia del cine una simple escena con un niño montado en un triciclo, paseando por los pasillos de un hotel, provocó un suspense tan extraño, tan inquietante, tan sobrecogedor, la ambientación es muy setentera ,la época en que se rodó,finales de los 70, 1980 en concreto ,crea un ambiente opresivo, malsano y misterioso a la vez,todo ello con una puesta en escena en momentos del más puro estilo gore muy espectacular y en la que predominan los rios colorados...

Dentro de la interpretación,destacan todos los actores, realizando un buen trabajo, aunque aquí el que lo borda es Jack Nicholson (nos regala una de las escenas más famosas de toda la historia del cine), y también la actriz Shelley duvall que no tuvo muy buen doblaje en la versión española con la voz de verónica forqué,(tiraremos de V.O.S.E como en mucha ocasiones y acertaremos).
Una de las grandes del género que se ha convertido en película de culto por méritos própios.

Por cierto ,si quereis dar una vuelta de tuerca a esta fantástica película y seguro que como mínimo os podrá la curiosidad hay que comentar también la nada fallida miniserie de 1997 que sacaron tipo telefilm de  4 episodios de 65 minutos cada uno que adapta la novela de Stephen King muy fielmente y cuyo aliciente tenia como actriz a la recientemente en horas bajas Rebecca de Mornay, resulta curiosa y bastante entretenida aunque por momentos hay que decir que se excede en metraje ,no es ni mucho menos similar a la de kubrick pero para los fans de ella les hará rememorar la original en algunas escenas,(el prota también llega a poner unas caras de locuelo bastante creibles ),la serie es como leer el libro pero en imágenes de la mano del director americano Mick Garris.

Curiosidades sobre el rodaje.

1.terror al director.

Stephen King tenía los derechos para escribir el mismo el guión de la película, pero tras conversar con varias personas que habían trabajado con Kubrick, y escuchar las terroríficas historias acerca de las excentricidades y exigencias del director, declinó la idea.

2.Jack es el elegido. 

La Warner y Stanley Kubrick habían elegido casi antes de existir el proyecto de esta película a Jack Nicholson para el papel de Jack Torrance, les habían gustado mucho sus interpretaciones en "Alguien voló sobre el nido del cuco" y "Chinatown". Además, Kubrick le seguía los pasos desde que le vio en "Easy Rider".

3.Gustitos del escritor.

Cuando Jack está sentado en la cama junto a Wendy, y ella le pide que se vayan para que puedan ayudar a Danny; durante la fuerte discusión Jack llega a decir: "¡Podría volver como un auténtico escritor y conquistar Boulder". Pues bien, Boulder es la localidad donde vivía Stephen King cuando se le ocurrió la idea para escribir la novela "El resplandor".

4.Todo cambia.

Como al guión original durante el rodaje sufrió muchas modificaciones, al final Jack Nicholson optó por dejar de aprendérselo de memoria, y estudiarse el día antes sólo lo que le tocaba hacer al día siguiente.

5.Copiando a Psicosis

Kubrick quiso hacer varias referencias a "Psicosis" (1960) de Alfred Hitchcock: las escaleras del hotel Overlook se parecen a las de la casa de Norman Bates; el 'mal' se encuentra al otro lado de la cortina de la bañera; el Sr. Grady apiñó los cadáveres de su familia en una habitación, Norman Bates desenterró el cuerpo de su madre y lo puso en una habitación.

6.Agotados por el Director.

Por aquella época Jack Nicholson era pareja de Anjelica Huston, quien llegó a afirmar que Jack terminaba tan cansado después de una dura jornada de rodaje con Kubrick que, casi todos los días, del set se iba derecho a la cama a dormir.

7.Cuentos para niños.

En el filme hay varias alusiones a cuentos infantiles, ello es debido a que Stanley Kubrick y Diane Johnson para preparar el guión leyeron trabajos del psicoanalista Bruno Bettelheim, y una de sus obras más importantes es "Psicoanálisis de los cuentos de hadas", en la cual analiza la importancia de algunos cuentos como: "La bella y la bestia", "Caperucita roja", etc.

8.Autobiografia.

La novela en que se basa la película es en cierta forma una autobiografía, ya que el escritor Stephen King también fue alcohólico.

9.Murmullos de Fantasmas.

Cuando terminan los créditos de la película, se pueden escuchar a los fantasmas del Overlook aplaudiendo y murmurando entre ellos.

10.Los métodos del Director.

Kubrick "ayudaba" a Shelley Duvall a modelar su personaje insultándola y maltratándola psicológicamente durante el rodaje; lo que la llevó a comportarse insegura y temerosa, tal cual la vemos en la película.

¡Hola a todos, nosotras fuimos las que escribimos en la puertecita "REDRUM" ,jeje ,adios...y no olvideis visitar el hotel "overlook",tiene unas vistas...!

 Calificación : 8.5