Ángela
Vidal, la única superviviente de una terrible infección, es evacuada de un
edificio. Sin embargo, a pesar de que la situación parece estar controlada, el
caos vuelve a desatarse y la semilla del mal renace adoptando nuevas y
terribles formas. Siete años han pasado desde que el joven aficionado al cine de terror Jaume Balagueró pudo realizar un sueño que seguro llevaba tiempo esperando, inaugurar con una película el festival de cine fantástico de Sitges, donde siempre lo han acogido como se merece.
La historia se vuelve a repetir este 2014 en el cual el director cierra su saga REC que tantos éxitos le ha dado tanto dentro como fuera de nuestras fronteras. Esta cuarta entrega tiene un inicio que nos traslada justo después de REC2 con el personaje de la periodista Ángela tras sobrevivir a la infección zombi.
En esta ocasión el ritmo y la acción desmesurada en algunos momentos son la clave para mostrar la trama que sucede en un buque en alta mar. Manuela Velasco vuelve a ser la prota y cumple con una buena interpretación. El resto del reparto no esta a su altura y nos encontramos durante todo el film con interpretaciones muy flojas y que restan credibilidad a la trama. Eso si, la mente perversa de Jaume vuelve a darnos los "momentos made in Balaguero" que tantos directores han plagiado y que forma parte de su universo y peculiar sello personal para crear atmósferas claustrofóbicas y únicas.
Aquí nos muestra como unos pasillos estrechos de un barco mezclados con monos de laboratorio y dosis de acción pueden crear una buena ambientación. El cinéfilo se puede entretener en la búsqueda de referencias en el film que tanto nos tiene acostumbrados el director leridano desde un final a lo "Alien", la escena del motor que hace referencia al cine gore de Peter Jackson (Braindead) o como no, las referencias a películas del género que suelen utilizarse en la indumentaria de algunos personajes.
Como film en solitario su resultado es correcto y si tiene distribución en el extranjero seguro que cosechará éxitos ya que bebe mucho del cine de zombies americano. En nuestro pais donde se compara con toda la saga es lógico que salga más malparada teniendo en cuenta el exito de REC1. Imprescidible colofón para todo fan de la saga pero que no acaba de cuajar como fin de saga que se debia merecer aquel inicio del 2007 tan prometedor y plagiado por los yankies (Quarantine (2008).
Es un clásico
en todas las películas de serie B ochenteras encontrarnos con los típicos personajes nerds que nunca salen
vivos cuando pintan bastos la cosa se
pone fea y viene el psicokiller de turno a por ellos. Hay miles de referencias
para los fanáticos de este género que provocan risas por lo cómicas de algunas
situaciones.
Por poner un
ejemplo hablemos de Viernes 13, un clásico que tuvo 8 partes y algún que otro
remake flojito donde “lo que no se debe hacer en una peli de terror” es una
constante. Seamos sensatos, ¿hace falta
ir a un campamento perdido en el bosque y acabar como un pincho moruno en una litera
tras haber hecho la caída de roma señor Kevin Bacon?, utilizemos la lógica y
coherencia ante todo. Otro problema que se solucionaría con unas clases en el
GYM. ..el último superviviente o penúltimo suele ser una chica que corre
despavorida ante la persecución de Jason pero ¡qué lástima! tropieza con una
roca y se come el suelo ante la repentina llegada del susodicho que acaba con
su vida en un periquete pensando… no está en forma o se olvidó las gafas en la
cabaña, o es lela, ¡otro menos!.
Digo yo, no sería
más fácil que si el primer día escuchamos la respiración pausada pero
terrorífica de jason decir a la peña, ¡vámonos de aquí que hay un tio raro con
una máscara de hockey...y listo, a deambular por el bosque como en The Blair
witch proyect!.
Y las
familias que viven en Elm Street… ¿es necesario ir a vivir a un barrio donde
todo americano sabe qué sucedió en la calle elm?, sinceramente es ir a meterse
en la boca del lobo, luego pasa lo que pasa, que tu hija tiene unas ojeras del
quince por no poder dormir porque tiene pesadillas con el tipo del jersey a
rayas que unos padres quemaron vilmente en una caldera.
Por suerte,
todo esto está cambiando y ya no se nota tanto el truco que utiliza el director
para ir llegando al enfrentamiento final one VS one. En la serie walking dead
no es tan claro como antaño y las escenas buscan más el susto que nos soprenda,
aunque hay situaciones que los protas se encuentran en un amplio campo con
cientos o miles de caminantes y, ¡voilá! se meten por un bosque y los despistan
en cuestión de segundos, eso si, los zombies no dan tregua, tienen un olfato más
desarrollado que los humanos y tarde o temprano te encontrarán, osea que ¡hay
que lavarse de vez en cuando Rick Grimes!
Nos guste o
no las películas del género de terror forman parte de nuestra cultura cinéfila
y en ocasiones no está nada mal echarse unas risas con los guiños que se veían
en aquellos grandes y míticos títulos del género, Ya lo dice el refrán, cuando
el rio suena… ¡Caroline, corre hacia la luz!
Clive (Adrien Brody) y Elsa (Sarah Polley) son dos brillantes científicos que, mediante ingeniería genética, se dedican a crear variaciones de especies conocidas. Aunque navegan en el mayor de los éxitos, la ambición provocará que todo se les vaya de las manos cuando en secreto decidan ir más allá de lo que la moralidad permite. Combinando ADN humano en sus experimentos genéticos obtendrán un nuevo escalón en el árbol evolutivo actual.
El argumento de por si ya nos da una idea de que nos podemos esperar de la película en cuestión ,una de las muchas historias sobre el tema de la clonación y en este caso un paso más alla como es la combinación de ADN para experimentar temas que hoy en dia estan en boca de muchos expertos y es debate en muchos medios cuando estamos hoy dia anclados en la clonación debido a los problemas éticos y morales que nos provocan. Personalmente el máximo aliciente que encontré en la película es la criatura en si, sobretodo en sus fases primeras de crecimiento, aunque por momentos daba la impresión de estar viendo un pollito desplumado con la cara de la actriz/cantante Bjork que se hace más evidente cuando pasa a su estado adulto, donde ocurre lo que en todas las historias de monstruitos varios ,intentan por todos los medios que su especie no quede extinguida , con el consiguiente y obligatorio emparejamiento humano,(esto huele ya! muy típico ,y de tópicos por desgracia esta llena la película en cuestión.
La interpretación por parte de los protagonistas deja bastante que desear ,la verdad es que no es ni de lejos uno de los mejores papeles de Adrien Brody,a veces su personaje se excede de parecer estupido lo cual provocó en la sala más de una carcajada...guión de por medio aparte que también hace su efecto negativo y no ayuda sino todo lo contrario.
Una mezcla de los principios del cine de Cronnenberg con toques de la película "especies", el personaje le da un cierto aire ,(primero timido e inofensivo, luego letal).La historia todo sea dicho y como toque positivo nos aporta cierta dosis de plantearse las acciones que llevan a cabo estos investigadores que juegan a ser dioses y hasta que punto es moral llegar a combinar diferentes especies que pueden llevar a catastróficos efectos como será el caso, por el contrario nos aporta beneficios para el descubrimiento del genoma humano, abre un debate interesante sobre nuestros actos y lo que el futuro nos puede deparar si no tomamos la dirección correcta.
Parece ser que el canadiense Vincenzo natali no acaba de cuajar sus films a su estilo muy caracteristico y de calidad que nos demostró con la gran "CUBE" (1998)y que deslumbró en el festival de sitges del mismo año ,una película de culto sin duda, luego llegaria "CYPHER" (2002), un thriller tecnológico de espionaje industrial muy frio, con un metraje que en su media parte baja el interés (como le pasa a splice), y con un final sin fuerza (otro ejemplo de buen guión llevado sin acierto)
Según fuentes cinéfilas Natali prepara la adaptación al cine de la aclamada novela "Neuromante" escrita por William Gibson, considerado el padre de la corriente cyberpunk ,como poco promete, esperemos que resurga con este encargo y vuelva a dirigir como demostró en sus inicios....¡Suerte!
El resplandor celebra su 30 aniversario y la 43 edición del festival internacional de cinema fantástico de catalunya - SITGES - (7-17 de octubre) como es característico del festival año tras año le rinde homenaje con su cartel para 2010 ,siempre superandose en maquetación e imaginación.
El festival también hara un recordatorio a los 25 años de Regreso al futuro (Back to the future) de Robert Zemeckis , un tributo especial a la figura del desaparecido Paul Naschy con la proyección del documental "el hombre que vio llorar a frankenstein" y celebrará los 50 años de Psicosis de Alfred Hitchcock.(más información en: http://sitgesfilmfestival.com/cas
El brillo cegador de Kubrick que deja huella... """" The shining"
Jack Torrance se traslada, junto a su mujer y su hijo de 7 años, al impresionante hotel Overlook, en Colorado, para encargarse del mantenimiento del mismo durante la temporada invernal, en la que permanece cerrado y aislado por la nieve. Su idea es escribir su novela al tiempo que cuida de las instalaciones durante esos largos y solitarios meses de invierno pero, desde su llegada al hotel, Jack comienza a padecer inquietantes transtornos de personalidad, al mismo tiempo que en el lugar comienzan a suceder diversos fenómenos paranormales...
A comienzos de los años 70 estaba en auge el cine de terror. De hecho, a Kubrick se le había ofrecido, nada más terminar La naranja mecánica, que llevara al cine la novela de William Peter Blatty El exorcista. No aceptó, y seguramente se arrepintió más tarde, pues la película que finalmente rodó William Friedkin se convirtió en la cuarta más taquillera de todos los tiempos.
Stephen King, que con los años se convirtió en el gran "gurú" del género de terror, en aquella época (1977) aún estaba en los principios de su carrera; sólo había publicado tres novelas, una de ellas con seudónimo, y de ellas Carrie acababa de ser llevada al cine con éxito por Brian de Palma.Considerada como una de las pocas películas de terror de carácter clásico indiscutible que se mantiene con el paso del tiempo la película llena de imágenes trascendentes consigue ir más allá del género y de su director.
Kubrick se propuso rodar la esquizofrenia,y lo logró bastante. El relato de Stephen King fue trasladado a la pantalla con una narración inquietante y, por momentos, angustiosa. El poder de la imagen del maestro neoyorquino consiguió, además de una atmósfera opresiva, algunas de las escenas más impactantes del cine de terror de las últimas décadas quedaron grabadas con fuego en nuestras retinas ,(todos nos acordaremos de la escena del baño cuando el hacha se clava en la puerta y tras el hueco aparece la cara muy crazy de Jack ,bajo la mirada aterrada de su mujer...)o la escena final del laberinto y su desenlace...que frio entra!
El mérito es aún mayor cuando, a diferencia de lo habitual en el género, el director no se refugia ni un segundo en la oscuridad para provocar miedo o tensión.
Como muestra: pocas veces en la historia del cine una simple escena con un niño montado en un triciclo, paseando por los pasillos de un hotel, provocó un suspense tan extraño, tan inquietante, tan sobrecogedor, la ambientación es muy setentera ,la época en que se rodó,finales de los 70, 1980 en concreto ,crea un ambiente opresivo, malsano y misterioso a la vez,todo ello con una puesta en escena en momentos del más puro estilo gore muy espectacular y en la que predominan los rios colorados...
Dentro de la interpretación,destacan todos los actores, realizando un buen trabajo, aunque aquí el que lo borda es Jack Nicholson (nos regala una de las escenas más famosas de toda la historia del cine), y también la actriz Shelley duvall que no tuvo muy buen doblaje en la versión española con la voz de verónica forqué,(tiraremos de V.O.S.E como en mucha ocasiones y acertaremos). Una de las grandes del género que se ha convertido en película de culto por méritos própios.
Por cierto ,si quereis dar una vuelta de tuerca a esta fantástica película y seguro que como mínimo os podrá la curiosidad hay que comentar también la nada fallida miniserie de 1997 que sacaron tipo telefilm de 4 episodios de 65 minutos cada uno que adapta la novela de Stephen King muy fielmente y cuyo aliciente tenia como actriz a la recientemente en horas bajas Rebecca de Mornay, resulta curiosa y bastante entretenida aunque por momentos hay que decir que se excede en metraje ,no es ni mucho menos similar a la de kubrick pero para los fans de ella les hará rememorar la original en algunas escenas,(el prota también llega a poner unas caras de locuelo bastante creibles ),la serie es como leer el libro pero en imágenes de la mano del director americano Mick Garris.
Curiosidades sobre el rodaje.
1.terror al director.
Stephen King tenía los derechos para escribir el mismo el guión de la película, pero tras conversar con varias personas que habían trabajado con Kubrick, y escuchar las terroríficas historias acerca de las excentricidades y exigencias del director, declinó la idea.
2.Jack es el elegido.
La Warner y Stanley Kubrick habían elegido casi antes de existir el proyecto de esta película a Jack Nicholson para el papel de Jack Torrance, les habían gustado mucho sus interpretaciones en "Alguien voló sobre el nido del cuco" y "Chinatown". Además, Kubrick le seguía los pasos desde que le vio en "Easy Rider".
3.Gustitos del escritor.
Cuando Jack está sentado en la cama junto a Wendy, y ella le pide que se vayan para que puedan ayudar a Danny; durante la fuerte discusión Jack llega a decir: "¡Podría volver como un auténtico escritor y conquistar Boulder". Pues bien, Boulder es la localidad donde vivía Stephen King cuando se le ocurrió la idea para escribir la novela "El resplandor".
4.Todo cambia.
Como al guión original durante el rodaje sufrió muchas modificaciones, al final Jack Nicholson optó por dejar de aprendérselo de memoria, y estudiarse el día antes sólo lo que le tocaba hacer al día siguiente.
5.Copiando a Psicosis
Kubrick quiso hacer varias referencias a "Psicosis" (1960) de Alfred Hitchcock: las escaleras del hotel Overlook se parecen a las de la casa de Norman Bates; el 'mal' se encuentra al otro lado de la cortina de la bañera; el Sr. Grady apiñó los cadáveres de su familia en una habitación, Norman Bates desenterró el cuerpo de su madre y lo puso en una habitación.
6.Agotados por el Director.
Por aquella época Jack Nicholson era pareja de Anjelica Huston, quien llegó a afirmar que Jack terminaba tan cansado después de una dura jornada de rodaje con Kubrick que, casi todos los días, del set se iba derecho a la cama a dormir.
7.Cuentos para niños.
En el filme hay varias alusiones a cuentos infantiles, ello es debido a que Stanley Kubrick y Diane Johnson para preparar el guión leyeron trabajos del psicoanalista Bruno Bettelheim, y una de sus obras más importantes es "Psicoanálisis de los cuentos de hadas", en la cual analiza la importancia de algunos cuentos como: "La bella y la bestia", "Caperucita roja", etc.
8.Autobiografia.
La novela en que se basa la película es en cierta forma una autobiografía, ya que el escritor Stephen King también fue alcohólico.
9.Murmullos de Fantasmas.
Cuando terminan los créditos de la película, se pueden escuchar a los fantasmas del Overlook aplaudiendo y murmurando entre ellos.
10.Los métodos del Director.
Kubrick "ayudaba" a Shelley Duvall a modelar su personaje insultándola y maltratándola psicológicamente durante el rodaje; lo que la llevó a comportarse insegura y temerosa, tal cual la vemos en la película.
¡Hola a todos, nosotras fuimos las que escribimos en la puertecita "REDRUM" ,jeje ,adios...y no olvideis visitar el hotel "overlook",tiene unas vistas...!
Oscar es un chico de 12 años que sufre continuamente el acoso de sus compañeros de clase más fuertes.Su deseo de tener un amigo parece hacerse realidad cuando conoce a ELi ,una niña de su misma edad que acaba de mudarse a la casa de al lado.
Pero Eli es una niña misteriosa: es muy seria ,está muy pálida ,solo sale por las noches y aparentemente no le afectan las temperaturas heladas .Una serie de desapariciones y asesinatos inexplicables coinciden con la llegada de la chica...
El cineasta sueco Tomas alfredson narra una historia de adolescencia , de amistad , rechazo y lealtad , por un lado perturbadora y oscura pero también poetica e inesperadamente tierna.
El año 2008 no fue muy prolífico en cuestión de buen cine en el festival de Sitges ,pero una película llenaba todos los periódicos del festival y corria como la pólvora en el famoso boca-oreja ,se convirtió en para la gran malloria la sorpresa y la mejor de ese festival ,consiguió el meliés de oro a la mejor película europea y obtuvo muy buenas críticas por parte de la prensa escrita además de ser premiada en más de 25 festivales y obtener 43 premios.
La história era una mezcla de terror moderno salpicado de vampirismo y todo ello aderezado con una imposible relación de amor entre los dos niños protagonistas que se ha convertido en un hito del género y que ha dado un aire helado y refrescante al género del terror-fantástico.
La trama se presenta pausada y atípica ,como el frio barrio sueco de los años 80 en el que transcurre ,en la novela ,su autor John Ajvide Lindqvist comenta al final que bajo la temperatura varios grados bajo cero para recrear su particular año 1981 donde suceden los hechos.
La película la vi el año pasado y hace poco que he acabado de leer el libro ,queda dicho que las dos cosas se complementan y que por si solas también funcionan a la perfección ,el libro es una gran novela que se lee rápidamente debido a la adicción de saber que ocurre en los acontecimientos que van transcurriendo ,además es bastante más perversa que el film, y la película en si se nota muchísimo que participa el autor de la novela en el guión ,el cual comentó que al verla por primera vez lloró de la emoción.
La historia en la película sigue más o menos el mismo patrón a la novela excepto que se deja algunas alusiones respecto a la pedofília del supuesto padre de ELi y la incontinéncia urinaria del prota Oskar,también hay un pequeño cambio en la película respecto a la identidad de Eli que en la novela describen de asexuado ,y que representa que lleva 200 años muerto y con la edad e identidad de cuando murió ,en este caso el director quiso que la protagonista hablara en tono ronco quizá por las alusiones de la novela.
La ambientación de la película es excelente ,creando una atmósfera deprimente hasta decir basta , mezcla de edificios de hormigón sin alma en barrios grises del extrarradio de la capital ,donde miles de personas intentan sobrellevar el frio invierno sueco y donde la sensación de sitio donde nunca pasa nada puede incitar a sus visitantes al suicidio, aunque este no será el caso...
El peso recae de manera sublime en los dos personajes que parecen haber nacido para sus dos papeles que interpretan, sobretodo hay que verla antes que su homónima versión yanki que será un remake y seguro la arruine, de echo rápidamente se interesaron por ella y compraron los derechos ,estos de hollywood no hacen cosa buena pero hay que reconocer que tiene buen ojo para escoger solo...
Una historia soprendente ,intimista diferente y poética en todos los sentidos con un final tremendo para disfrutar varias veces de su visionado, después todos recordaremos los personajes de Oscar y Eli cada uno con su cruz cotidiana y su afán por salir de sus insignificantes vidas y coger su nuevo rumbo hacia unas vidas en común un poco fuera de lo común o convencional pero no por ello válidas y merecedoras de un nuevo rumbo por parte de los dos. Buen viaje eterno para Oskar y Eli... allá donde esteis..."Let the right one in..."como decia morrissey.
LA SORPRESA DE SITGES 98 Cube ,la opera prima de Vincenzonatali gano el festival de SITGES 98 y era para celebrarlo puesto que rara vez una película gana en sitges y me parece realmente buena ,ha vuelto a pasar con MOON ,(2009 por eso...ejem) ,(ojo no quiero decir con eso que no me guste sitges ,al contrario ,sitgesforever ,de visita O-B-L-I-G-A-D-A ,para un festival brutal que hay en catalunya) .Con el tiempo además se ha llegado a convertir en película de culto ,en su época fuimos muchos los que nos quedamos con el nombre del director para futuros proyectos que desgraciadamente se convirtieron en poquito ,cypher no me acabo de convencer vaya... Y es que cube sobre todo la primera vez que se ve sorprende mucho por su look de películafantástica y por su planteamiento muy imaginativo ,una serie de personas despierta en una especie de cubo sin saber que hacen allí ni como han llegado ,poco a poco la trama va cogiendo forma y conocemos las peculiares personalidades de cada uno y también los secretos del famoso CUBO. La historia esta llena de tensión y "trampas" de principio a fin cosa que es de agradecer en este tipo de películas ,un acierto mas para este director. Seguramente mucha gente ni conozca esta película ya que paso un poco desapercibida en su época ,pero que demostró con creces que con una buena historia lo demás suele salir bien ,además seguramente no se gastaron ni la mitad de la pasta que cuesta una superproducción de hollywood que a veces suelen quedar en nada y menos. El final como suele pasar deja lugar a muchas dudas por lo abierto que queda ,pero casi siempre cuando se tratan estos temas de ciencia-ficción a veces hasta se agradece que te haga dar vueltas al coco. Una sorpresa para los amantes del terror-sci-fi de la cual se hicieron creo que dos partes mas directamente a vídeo pero que no merecen mucho la pena de pasar a comentar por su baja calidad,seguramente quisieron tirar del filón de la primera parte pero no con mucho acierto , en este caso se cumple el dicho famoso y casi siempre acertado de "Segundas partes nunca fueron buenas"... Nos quedaremos con la autentica ,genuina y única CUBE!
