DE ÓXIDO Y HUESO - Alì & Stéphanie. La atracción de los opuestos -

De repente, Alí tiene que hacerse cargo de su hijo Sam, un niño de cinco años al que apenas conoce. Como no tiene casa, ni dinero, ni amigos, se refugia en Antibes, en casa de su hermana, que los acoge cariñosamente. Tras una pelea en una discoteca, conoce a Stéphanie, una domadora de orcas en Marineland. 
Segunda película del director de "Un profeta" que cuenta la historia de la adolescencia marcada por la delincuencia juvenil donde Malik El Djebena es condenado a pasar seis años recluido en Brécourt. En su traslado a la prisión, Jacques Audiard filma esa travesía en furgón policial a través de las rejas del vehículo.

La imagen de la realidad, de las calles, la gente y las vidas minúsculas que tienen su lugar, quedará recortada entre el hueco de los barrotes. Así comienza Un profeta (Un prophète, 2009). En ella, Audiard relata cómo la cárcel se convierte en la escuela del crimen, en un aprendizaje de la violencia que marca, con una huella indeleble, el destino de su protagonista, cuya madurez le conduce hasta la cima de la mafia. El destino es un concepto que en Audiard guarda un relieve especial. Como en la mejor novela negra —la de Thompson, la de Bunker, la de Jean-Patrick Manchette—, uno rara vez escapa de su fortuna. De ahí la tristeza del Thomas Seyr de De latir mi corazón se ha parado (De battre mon coeur s’est arrêté, 2005), cuyas manos, virtuosas para tocar el piano, se resiste a entregar al crimen.

En esta ocasión el director nos adentra en la historia de dos personajes, Alí y Stéphanie, polos opuesto con vidas fracturadas en su juventud que resisten a su destino de forma heróica y con el apoyo incondicional que se demuestran cada uno. El film remite a las historias del director Alejandro Gonzalez Iñárritu con sus guiones duros y contundentes.

Extraordinario y perfecto el uso que se hace del CGI, Computer-generated imagery, "imágenes generadas por computadora" (en inglés), es el resultado de usar computadoras en la realización de imágenes fotorealistas en tres dimensiones, animaciones, efectos especiales de películas, etc.

Haciendo desaparecer por completo las piernas de Marion Cotillard, de primeras puede jugar en su contra, pues el espectador andará pendiente de encontrar las trampas de la técnica. Pero sobre todo la dolorosa interpretación de Marion Cotillard, que te hace asumir más la pérdida de sus dos miembros que la propia imagen visual. Un hombre sin corazón, incapaz de amar, una mujer sin piernas que ha perdido toda la dependencia y es ahí donde los dos se encuentran para recomponer al otro. La depresión de Stéphanie se empieza a evaporar en el primer contacto con Alain, él nunca la trata como una persona distinta por el hecho de no tener piernas, la primera bajada a la playa, el nuevo contacto con el agua es el primer momento en el que ella se siente completamente viva.

A partir de ese momento tiene un contacto con el mundo que la hace volver a ser feliz, la vida se apodera de ella, quizá más visiblemente en ese fantástico momento que tiene en la terraza al ritmo de Firework de Katy Perry, un tema que además demuestra aquí tener una portentosa fuerza cinematográfica.

De óxido y hueso se disfruta por su sensibilidad, por su exquisita fotografía, por su habilidad a la hora de extraer lo mejor de sus actores trabajando según la escena desde la contención y desde la rabia desatada. De óxido y hueso es una historia bella y a la vez triste. 

Lo mejor que muestra Audiard, es la crueldad de la vida sin ensañarse, es la belleza de las pequeñas cosas, como descubre y esconde los sentimientos con su cámara y logra emocionar al espectador a base de fuertes impactos y desarmarlo con pequeños detalles. Es en definitiva como logra sobrecogernos con lo desagradable como bien había mostrado hasta ahora con sus anteriores títulos capaz de conmover y emocionar con una historia trágica.

La película no se deja llevar por sentimentalismos, nos muestra la vida tal cual es. A veces hay que dejar que algo nos traspase, llegue al hueso y así nos oxidaremos el alma.

2012: 4 Premios César, incluyendo mejor guion adaptado. 9 nominaciones.

2012: Globos de Oro: 2 nominaciones: Mejor película de habla no inglesa y actriz (Cotillard).

2012: Festival de Cannes: Sección oficial de largometrajes.

2012: Critics Choice Awards: 2 nominaciones.

2012: Premios BAFTA: 2 nominaciones, incluyendo mejor actriz

2012: Seminci: Mejor dirección, Mejor actor (Schoenaerts), Mejor guión.

2012: Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor película extranjera.

2012: Premios Goya: Nominada a Mejor película europea.

MOONRISE KINGDOM - El reino surrealista del primer amor -

Nueva Inglaterra, verano de 1965. En una isla de la región, New Penzance, Sam, un chico scout, se enamora de Suzy, una chica de su misma edad, doce años, que vive con sus padres en una casa cercana al campamento scout. Sam se ha escapado del recinto porque no puede soportar la disciplina. Antes Sam abandonó su hogar de acogida, puesto que es huérfano. Suzy y Sam hacen un pacto secreto de amor y deciden huir en busca de aventuras. La familia de Suzy y las autoridades inician la búsqueda de los fugitivos. Mientras, en la costa se ha formado una violenta tormenta que amenaza la seguridad de todos.

La película, con una narrativa y estética inconfundible de Anderson,  muestra a dos jóvenes debutantes, Jared Gilman y Kara Hayward, que solo tenían 12 años cuando se presentaron a una audición para los papeles de Sam y Suzy, respectivamente.

El primer amor en este caso pre-adolescente está expresado en una pareja de carácteres y problemas similares y que se complementan a la perfección en su isla idílica y donde los problemas no tienen cabida.

Sam huye de una vida demasiado disciplinada, está en un campamento scout donde todo el mundo lo odia y ningunea. Suzy también huye de una familia donde ella es la única chica de todos sus hermanos y cuyos padres no entienden sus actos y comportamiento ya que sus otros hijos son un vivo retrato de ellos.

Una pareja que sólo quiere vivir su amor sin condiciones y si es necesario incumpliendo el consentimiento de sus más allegados.

Las situaciones que vivirán los dos protas durante la escapada son una delicia, en varias ocasiones viviremos el incodicional amor que se tienen y las habilidades de scout que Sam lleva a cabo como si de un adulto se tratara. Suzy le demostrará también que dos personas con dificultades hacia los demás pueden vivir sin problemas y complementadose perfectamente.

Es en estas escenas cuando la película se vuelve mas humana y mas tierna recordando la infancia mezclada con unos paisajes idílicos y muy acordes a la historia que nos explica Wes Anderson, una auténtica gozada.

Durante la historia los niños se comportan como adultos y los adultos como niños, y el director consigue un cambio de roles entre ellos, los menores son mucho más avispados y más maduros que los mayores.

De nuevo nos encontramos con un universo donde los detalles rozan la obsesión, todo tiene un significado y sobre todo los colores cálidos forman escenas dignas de pararse atentamente a disfrutar durante unos minutos.El estilo personal que destilan sus obras hace que sean únicas e innovadoras.

La música como es habitual en sus films tiene un papel muy importante en las escenas. Las variaciones de Britten aluden tanto al cine del director como a las formas del amor humano; los temas desgarrados de Hank Williams acompañan a los personajes más solitarios del plantel y el pop sofisticado de Françoise Hardy es la banda sonora privada de los amantes que, en una playa perdida, descubren la vida en todo su esplendor.

Humor surrealista disfrazado de look vintage y ocre que deslumbra con unas escenas de paisajes como si de un cuento se trataran.

Un director con un sello personal muy acentuado y especial que muestra en cada uno de sus films y que cada vez va elevando el listón de la calidad que le atesora.

Seguramente Moorise Kingdom se convierta con el paso del tiempo en película de culto gracias a sus extravagancias y  su calidad en general, cosa nada extraña en el imaginario de Wes. Bajo mi punto de vista, la mejor película de este verano fuera del cine comercial que en estas fechas nos inunda la cartelera.

Si aún no habeis visto ninguna otra película de Anderson os recomiendo la que más me gustó de este director, se trata de  “Fantástico Mr.Fox”, una obra de arte en animación stop-motion.

Aprovechando el estreno del film, Wes Anderson encargó a Christian De Vita la realización de un cortometraje de animación que fue distribuído exclusivamente online y que cuenta algunas de las historias de los libros de su protagonista. No contiene spoilers y puede verse en el siguiente enlace: http://www.filmaffinity.com/es/evideos.php?movie_id=141548 (FILMAFFINITY)

Las vidas posibles de Mr.Nobody - El eterno romance del "señor nadie" -

                                                                                                                                   

Un relato de ciencia-ficción ,una historia de amor y un puzle formado por sueños son tres de los temas que nos propone la nueva película del cineasta belga Jaco Van Dormael ,la cinta trata sobre un anciano , Nemo de 120 años de edad ,el último hombre que morirá puesto que en ese futuro cercano se ha descubierto cómo detener el envejecimiento de las células ,recuerda ante un periodista cuando sus padres se separaron. Nemo ,siendo un niño ,debe decidir si quedarse con su padre o con su madre. A partir de esta elección se definirá su futuro: tres niñas y depués mujeres llenan su corazón pero ,¿conocerá y amará a Élise? ¿elegirá casarse con Jeanne? ¿tendra la oportuidad de vivir junto a anna? Mientras no elija ,cualquier de esas vidas son posibles ,pueden ser imaginadas ,cambiadas y todas merecen ser vividas.

Hace unas semanas que se estreno ,en un verano que casualmente ha coincidido con "origen" ,(me ha gustado más la presente) ,las cuales comparten el tema de los sueños como eje principal.
Pero en este caso ,el director va por otros derroteros dispares a los de Nolan ,la búsqueda del amor y del equilibrio personal es el motor que nos mueve y que todos buscamos ,simbolo universal ,las cuestiones esenciales de la vida: ¿Qué hubiera pasado si me hubiera decidido por aquel otro camino y no el que acabé tomando? pueden hacernos felices o infelices, pueden causarnos dolor, que nos enamoremos o estemos solos para siempre, que seamos, al fin y al cabo, de una u otra forma. Solamente podemos tener una vida pero… ¿cuántas podemos imaginar?. Preguntas que todos, al fin y al cabo, nos hacemos en algún momento de nuestra vida, un tema harto interesante y para comerse mucho el coco vaya. El director parece más interesado en impresionar y confundir a su audiencia que en ofrecer reflexiones existenciales racionales acerca de temas como la teoría de los universos paralelos, las hipótesis de Schrödinger sobre mecánica cuántica, el efecto mariposa, la posibilidad de inmortalidad, las profecías distópicas, la caducidad de la memoria, el amor, la muerte, el matrimonio y el divorcio o, en otras palabras, el potencial de cada ser humano para influir en el curso de su propia vida.

Demuestra un gusto especial por la estética ,por la imagen rápida y la narrativa lenta (el personaje está en un estado de hipnosis en el futuro) ,todo ello con una estética video-clip muy atractiva (como ya demostró en su célebre ópera prima, Totó el héroe -1991-), y parecida a la del director Darren Aronofsky ("Pí ,fe en el caos" -1998-  o la premiada "Requiem por un sueño" -2000-), directamente va al grupo de películas de culto por su tratamiento original y alejada de los "Blockbusters".

La historia enlaza de manera muy acertada triples destinos y elecciones y juega con ellos a base de flashbacks tan usados en este tipo de films ,con acierto por eso ya que sin la parafernalia efectista que utiliza la película hubiera sido una gran historia de amor (que no es poco en los tiempos que corren).

Una película que hace vivir al espectador, llena de sentimientos humanos intesos ,arrebatadoramente romántica ,cálida en los momentos intimos, tan bella en unos instantes como excesiva en otros ,las escenas del futuro no dejan de tener cierto tufillo a futuro "kitch" y exagerado ,sobre todo en los momentos de este particular hombre anuncio con su verborrea y elementos un tanto llevados al límite al más puro estilo "el quinto elemento" ,momentos que contrarrestan las escenas de la mega-nave en el espacio con su banda sonora que recuerdan mucho a "2001 una odisea del espacio"de kubrick.

Las interpretaciones juegan un papel importante en la película ,con un Jared Leto muy creible y pausado en su narración (la versión V.O.S.E resulta muy recomendable ,una buena lección de ingles para los que nos cuesta coger a veces las metralletas en forma de palabras de algunos actores y algunas peliculas en versión original),hasta a veces cuesta seguir los subtítulos...en este caso todo lo contrario ,una delicia.

Las actrices tambien demuestran sobradamente su calidad y acierto por parte del director ,con una expléndida Diane kruger y sus compañeras de reparto Sarah Polley y Ling-dan-pham .

Para todos los que les gustó "olvidate de mi" por su tratamiento y su originalidad del planteamiento de historias de pareja , una muy recomendable película para degustar una y otra vez.Una catarata de imágenes que hipnotiza ,a la que se le achaca cierto excesivo metraje ,igual con 2 horas se podria haber condensado más la película ,claro que explicar 3 hipotéticas vidas con sus consecuencias de por medio y resolución también llevan su tiempo cinematográfico...

Contiene sobre todo al final una tristeza insondable que nos atrapa en un viaje alucinatorio dentro de las posibles vidas de un hombre que termina no siendo nadie. Pura esencia y fantasia made in Van Dormael.

Declaraciones del director:

¿Cual es el punto de partida de "LAS VIDAS POSIBLES DE MR.NOBODY"?
Es una película sobre la complejidad. La dificultad es hablar de la complejidad a través de un medio que tiene tendencia hacia la simplificación. Tambien es una película sobre la vida, Mientras que en el cine todas las escenas son indispensables y todo converge hacia el final ,mi vida, por el contrario ,está llena de agujeros ,de casualidades , de escenas inútiles ,y discurre inevitablemente hacia la muerte. Esa es su grandeza .Es una película sobre la duda . Puede que me equivoque...Pero sobre todo es una película sobre la elección .Cuando elegimos ,¿que parte se debe a la casualidad? ¿Porque elegimos una cosa en vez de otra? ¿que hace que nuestra vida sea lo que es? ¿que parte juega la elección y que parte juega una multitud de causas que desconocemos? Cuando estoy locamente enamorado y me digo "no podria vivir sin ella" ,¿que hubiera ocurrido si no la hubiera conocido?

¿Como encaró la realización? 
He querido dotar a cada vida de Mr.nobody de una sintaxis diferente y utilizar la cámara de manera específica para que desde el primer plano de una escena sepamos en qué vida estamos. La vida con Anna está filmada como la adolescencia: retoma con nemo y anna adultos las puestas en escena que habia hecho con los adolescentes ,para que las dos historias de amor se fusionen en la pantalla. La vida con Élise juega con la distancia entre ella y nemo , con uno de los dos personajes desenfocados y una cámara realista al hombro .La vida con Jeanne juega con el fuera de campo .Los pies entran en la imagen antes que el rostro.Lo esencial se queda siempre fuera del encuadre ,como si no tuviera importancia.

PREMIOS:
Festival internacional de cine de venecia 2009 -Osella a la mejor dirección artistica (Sylvie Olivé)
Premio Biografilm Lancia-ficción para Jaco Van Dormael -
festival internacional de cinema fantàstic de catalunya SITGES 2009 - Mejor maquillaje -
Festival de Cine de Stockholm - mejor película y nominada al Caballo de Bronce -.



calificación : 8.3