THE IMPOSTER - Cuando la turbia realidad supera a la ficción con creces -

En junio de 1994, Nicholas Barclay, un niño tejano de 13 años, desapareció sin dejar rastro. Tres años después, se reciben noticias sorprendentes sobre el caso: el chico ha sido hallado en España y afirma que ha sido torturado por sus secuestradores. Tras la inicial alegría de la familia al recuperrarlo, se plantea un problema inexplicable: ¿cómo es posible que el hijo rubio de los Barclay sea ahora moreno?. 
El nuevo y fascinante documental del productor de la excelente "Man on wire" nos adentra en una trama, que por momentos se vuelve cada vez mas inverosímil, labrada en la américa más profunda y desconocida por el mundo.
En los últimos años el género documental está en auge y cada vez tiene más espectadores en sus filas. 

Man on Wire (2008), Exit Through the Gift Shop (2010), Searching for Sugar Man (2012) son solo unos cuantos de los títulos que en los últimos tiempos se han llevado los halagos de la crítica, y una cantidad de espectadores que hace no tantos años era impensable que se interesara por el género y que pensaban que (documental=canal de TV la 2=aburrido o apto para la migdiada), esta igualdad ya no se cumple por suerte!)
Uno de los últimos a sumarse a la lista es El Impostor (2012), el debut de Bart Layton. 

Basado en una historia real este documental nos habla sobre Frédéric Bourdin, un francés nacido en 1974, apodado “El camaleón” debido a que durante su vida suplantó unas 500 identidades, siendo la más sonada la representada en este documental, cuando en 1997 convenció a una familia de Texas de que era su hijo desaparecido años atrás. Un hijo de algeriano de pelo y ojos oscuros suplantando la identidad de un niño tejano con el pelo rubio y los ojos azules. Ver para creer. Todo esto si estás dispuesto a creerte la historia que Bourdin desea contar, un reconocido impostor que ha hecho de la mentira su forma de vida. 

Bart Layton construye en su debut un sorprendente documental, muy cinematográfico y con tintes de gran thriller, a través del método entrevista-recreación, en el que destacan la potente técnica narrativa, la fotografía y el montaje. La capacidad única del documental para mantenerse en la delgada línea entra la ficción y la realidad, consigue mantener en vilo al espectador durante todo el metraje, valiéndose de la frase "la realidad siempre supera la ficción". 
El documental logra a la perfección la sensación de que cada vez que vamos conociendo al personaje principal nos invade un temor que va in crescendo hasta la traca final donde se nos desvela las posibles consecuencias y el supuesto silencio que la familia tenia guardado, una experiencia que dejo para los espectadores que vean el film y puedan sentir lo que el director nos quiere transmitir durante los 100 minutos de film.

(La cara del actor que da vida al personaje de Nicholas (Adam O'Brien) y sobre todo su sonrisa de perturbado refleja a la perfección la psique del personaje en cuestión).

Una familia donde el psicópata Ed Gein se sentiria como en casa y lo harian hijo predilecto, viendo como actuaron con el supuesto Nicholas Barclay francés...no es ningún disparate!

De primeras nos viene a la mente el excelente docu del año 2010 “Exit through the gift shop” (de visionado obligado si o si), si bien es cierto que el documental dirigido por Banksy juega con una finísima línea de separación entre realidad y ficción, sin embargo, con Banksy jugamos en terreno conocido y a pesar de lo turbias que son las aguas al menos podemos concluir que Banksy es Banksy y Shepard Fairey es Shepard Fairey; y que, al menos, existen de verdad. Por ínfima que sea transmite cierta noción de realismo y además se apoya perfectamente en material original. Tras todos los escenarios de “The Imposter” y todas sus actuaciones apenas encontramos un resquicio para material original y aún menos para un ápice de credibilidad permitiéndonos la duda del personaje que nos cuenta los hechos.

Uno de los mejores y mas entretenidos documentales del 2012 que consiguió varios premios en su andadura por varios festivales.

Al final de todo este relato lo verdaderamente escalofriante es que todo lo que cuenta el documental pueda haber sucedido tal cual en un mundo cada vez mas controlado y donde tienen cabida en cualquier rincón del mundo semejantes atrocidades...como poco para darle un par de vueltas en la cabeza y ser prudente. 

Premios:

2012 - Festival de Sundance: Sección oficial a concurso documentales internacionales.

2012 - Premios BAFTA: Mejor debut británico, 2 nominaciones.

2012 - Festival de Miami: Gran Premio del Jurado.

2012 - British Independent Film Awards: Mejor documental, mejor ópera prima.

When you're strange - "Si se abrieran las puertas de la percepción todas las cosas se mostrarían tal como son...infinitas" -William Blake-

Cuando en 1965, cuatro amigos se unieron interpretando canciones acompañadas por los versos compuestos por un tal Jim Morrison, no pensaban que llegarían a convertirse en uno de los grupos de rock más importantes de los años setenta.
Junto a Morrison, que ponía la voz, se encontraban Ray Manzarek en los teclados, Robby Kriegger a la guitarra y John Densmore en la batería. Los cuatro formaban el grupo The doors.

Su primera actuación, en un pequeño local, fue un tremendo desastre. Nadie acudió al concierto. Comenzaron a tocar en locales de poca reputación, intentando sacar algo de dinero para continuar con su carrera, mientras Morrison se debatía entre sus dos pasiones: las mujeres y las drogas. Les cuesta mucho encontrar casa discográfica, pero finalmente fichan por una pequeña compañía, donde comienzan a trabajar.
En 1967 publican su primer disco, “The Doors”. El single 'Light My Fire' se convirtió rápidamente en número uno. El disco contenía, además, temas como 'The End' (11 minutos tratando el complejo de Edipo), Break On Trought' y 'Light My Fire'. Todo el disco tiene un aire teatral, influido por las actuaciones de Jim Morrison. En general, los temas tratan de forma explícita el tema del sexo y las drogas.

El gran aliciente de los conciertos del grupo era ver a Jim Morrison entrar en trance en mitad de una interpretación y recitar poesías o bailar como un loco. Proclamaba el 'amor, sexo, drogas y rock'n Roll'. Despreciaba la autoridad, hasta que en el transcurso de un concierto mostró los genitales al público y fue detenido por escándalo público.
En 1968 The Doors sacan 'Waiting For The Sun'. En general, los temas de las canciones bajaron el contenido sexual por temas con mensaje social.
En 1969 editan 'Morrison Hotel', cuyo título se debe al hotel elegido para la portada del disco. Todos los temas del disco están compuestos por Jim Morrison, aunque para alguno de ellos contó con la colaboración de sus compañeros.
En 1971 The Doors publican 'L.A. Woman'. Cuando salió el disco, Jim Morrison acababa de despedirse de sus compañeros para marcharse a París a escribir poemas. Un mes después, el 3 de julio, era encontrado en su habitación, víctima de un infarto, fruto de sus desmadres y abusos con las drogas.
El documental de Tom Dicillo hipnotiza rápidamente gracias en parte a la narración pausada de Johnny Deep, que según cuentan se involucró en la película gracias a su personal fascinación por Morrison. La aportación más interesante de la cinta son las imágenes inéditas del grupo y el tratamiento del juicio por el que, el siempre "puesto" cantante, fué condenado a cuatro meses de trabajos forzosos debido al disturbio de Miami. Esa especie de demostración de la caída del mito, corroborada por estremecedoras imágenes de esos días, poseen un valor documental muy preciado ,un trabajo de documentación que le proporciona a la cinta su mayor virtud describiendo lo esencial de la historia del grupo ,símbolo de una época que no ha vuelto a repetirse.
En medio de la vorágine revolucionaria ,un grupo de chicos triunfa en la música e influyen en la historia con sus actos ,especialmente Morrison que acaba totalmente devorado por su propio personaje bipolar.
La película sirve como una reflexión de la fama y sus consecuencias , al igual que lo hacía el biopic de Oliver Stone.
El documental se compone de un repaso a los primeros años del grupo ,para detenerse y profundizar en los años más tormentosos entre el 68 y el 71 ,cuando el alcohol y otras sustancias hacen mella en el ídolo de las masas y destruyen a la estrella del rock. Asistimos a la degustación de las canciones más conocidas o de algunas rarezas ,como la versión de The end interpretada en la Isla de Wight.
Un metraje de obligado visionado para poder conocer un poco más la leyenda de The doors que sigue y seguirá encenciendo el fuego del mito creado por un visionario y poeta del rock.

Inside Job - El poder corrupto de las grandes esferas deja el mundo sin money...ver para creer... -

Documental no sólo sobre las causas, sino también sobre los responsables de la crisis económica mundial de 2008, que significó la ruina de millones de personas las cuales perdieron sus hogares y empleos, y, además, puso en peligro la estabilidad económica de los países desarrollados. A través de una extensa investigación y de entrevistas a financieros, políticos y periodistas, se muestra el auge de empresarios sin escrúpulos y la degradación de la política y la educación.
"Inside Job" presenta la indignante historia de un “gobierno de Wall Street” y explica cómo esta reciente crisis financiera ha sido efectivamente un “inside job” o delito interno colectivo ejecutado por banqueros, políticos, agencias calificadoras, burócratas y profesores universitarios, quienes utilizaron la desregulación para crear y promover complejos instrumentos financieros derivados y titulizados – conocidos por algunos como “armas de destrucción masiva” – para beneficiar sus propias cuentas bancarias, mientras hacían la vista gorda cuando el mercado de hipotecas se desplomó, arrasando con los ahorros de toda una vida de muchas personas comunes y corrientes. Tal y como se afirma en la película, “esta crisis no fue un accidente.”
Según su director, Charles Ferguson, "Era una crisis totalmente evitable; de hecho durante 40 años después de la Gran Depresión, los Estados Unidos no tuvo ni una sola crisis financiera. Sin embargo, la progresiva desregulación del sector financiero desde la década de los ochenta, ha dado paso a una industria cada vez más criminal, cuyas “innovaciones” han generado una sucesión de crisis financieras. Cada crisis ha sido peor que la anterior y sin embargo, gracias al creciente poder y riqueza de la industria, muy pocas personas han sido encarceladas en cada una de ellas. En el caso de esta crisis nadie ha sido encarcelado, a pesar del fraude que ha causado pérdidas de billones de dólares. Es mi esperanza que a través de esta película, en menos de dos horas, todos puedan comprender la naturaleza esencial y las causas fundamentales de este problema. También espero que después de verla, independientemente de la opinión política, los espectadores puedan estar y podamos estar todos de acuerdo en la importancia de restaurar la honestidad y la estabilidad a nuestro sistema financiero, y de exigir responsabilidad a aquellos que lo han destrozado." 
Narrada por el ganador del Oscar Matt Damon, se rodó en exteriores en los Estados Unidos, Islandia, Inglaterra, Francia, Singapur, y China. 

Como suele pasar con muchos documentales de este tipo que cuando acaba la proyección se tiene una gran sensación de incredulidad ,impotencia y rabia por lo que nos acaban de mostrar y sobre todo por qué se consintió tal robo a gran escala por parte de buitres en forma de mandamases estúpidos quedando impunes y sin cargos ,verdaderamente nuestra raza humana tiene mucho camino por delante para recorrer pero no cabe duda de que si puede ser con personas que sepan llevarnos será mucho mejor.Por cierto ,creo que viene muy al caso ,los que se interesen por estas lineas y quieran indagar en el tema recomiendo un libro que lei el verano pasado y que conocerá bastante gente que se  llama "La doctrina del shock" ,el auge del capitalismo del desastre ,de la autora Naomi Klein ,además hace pocos días que está en cartelera el documental basado en el libro que ha realizado Michael Winterbottom ,una joya!Una película que debería ser de visionado obligado en todas las escuelas y universidades, lección pura y dura.


Técnicamente el trabajo Charles Ferguson es bastante bueno, un montaje correcto, un ritmo dinámico y rápido, una buena fotografía dentro del ámbito de que es un documental sobre una crisis económica y una BSO que ayuda a meterte de lleno en la interesante verdad que nos cuenta Ferguson.

Si es cierto que el documental es difícil seguirlo al 100%, sobretodo en cuanto a términos de economía y banca , hay una infinidad de nombres, de cifras y de personajes involucrados, es un documental que cuenta una información de forma bastante rápida, por lo que se debe estar muy atento a lo que cuenta para no perderte ningún detalle.
Recomendado a todo el mundo que le interese el tema, seguro que lo disfruta plenamente ya que lo que cuenta es una verdad muy interesante, que por una parte nos fascina y por otra nos da rabia por todo lo que se ha producido y que luego no se hayan tomado medidas al respecto,
"…se negó a ser entrevistado para esta película", es la frase predominante de todo el documental.

El propio documental también explora la crisis desde el exterior para conducirlo al interior. Se nos dice el cómo pasando al ‘por’ y acabando al ‘dónde’. Desde la superficie hasta el núcleo, desde Reagan hasta nuestros días, desde Islandia y su burbuja hasta el concepto y denuncia del documental: nada ha cambiado. Los excesivos salarios y bonus de las agentes de Wall Street siguen indemnes y ninguno está detrás de unos barrotes.
La colección de aberraciones y verdades son dignas de un filme de terror: el sistema político está corrompido desde sus entrañas, la crisis y burbuja se veía venir años antes por muchos especialistas que fueron ignorados, la Comisión de Valores de Intercambio no hizo investigaciones de los bancos de inversión en la burbuja y pese a millones de despedidos y pérdidas las bonificaciones para los ‘ladrones’ fueron aún más altas.
Charles Ferguson se rodea de documentación, material de archivo, testimonios de especialistas, implicados y, sobre todo, ausentes. Y es precisamente donde planea la crisis: todo aquel que la ha provocado o ha salido beneficiado económicamente tiene amnesia propia de una resaca.
Pese a contar verdades como puños sobra algún momento lacrimógeno y no sé hasta qué punto de un documental tan necesario como “Inside Job” es merecedor de imagen cuando cuenta todo en su texto. ¿Mejor una película que un libro?

 Posiblemente, porque la labor principal de Charles Ferguson es hacernos entrar a los foráneos de la materia el contenido de los crímenes que han cometido estos tipos bajo el mandato de lo conciso, claro y entendible, que entendamos todo el trabajo y mecanismos de estos ingenieros de pesadillas.
Muchas revelaciones de Inside Job enfadan al personal, indignan: la mayoría jugaron con nuestros ahorros, muchos se aprovecharon de una burbuja inmobiliaria y de bienestar que explotó... y nada ni nadie parece dispuesto a cambiar. Quizás centra en exceso su discurso en los Estados Unidos y se olvida de los ciudadanos de a pié, pero la película llega como un cuchillo afilado. Inside Job es uno de los mejores documentales ganadores del Oscar: empieza con unos títulos de crédito que evocan el Wall Street de Oliver Stone (incluso la segunda parte de esa película podía leerse en clave de crisis económica), y acaba con la Estatua de la Libertad demostrando su particular sentido del humor y su incansable espíritu luchador. 
Claro ejemplo del dicho de que la realidad supera a la ficción en este caso a peor imposible... 
Y como dijo el director Charles Ferguson al recoger la estatuilla: ¿cómo puede ser que nadie esté pagando con años de cárcel por tal catástrofe? ,al menos ya hemos caido en la piedra ,pero lo que da más miedo ,volveremos a tropezar en la misma susodicha?, esperemos que no...

El último truco - Emilio's wizard ,el mago español del cine -

Este documental revela uno de los secretos mejor guardados del cine: el arte del truquista Emilio Ruiz del Río. A lo largo de su carrera, que abarca más de 500 películas, recurrió a todo tipo de trucajes: cristales pintados, cristales combinados con espejos, maquetas pintadas en chapa de aluminio y maquetas corpóreas, tanto fijas como móviles (trenes, puentes levadizos, barcos). Directores como David Lynch, Richard Lester, Charlton Heston, Enzo Castellari, Fernando Trueba o Guillermo del Toro contaron con él para títulos tan conocidos como 'Dune', 'Conan el Bárbaro', 'La niña de tus ojos' o 'El laberinto del fauno'.

Emilio Ruiz es un mago del cine. David Lynch, John Milius, Alex de la Iglesia, Fernando Trueba o Guillermo del Toro contaron con él para títulos como 'Dune', 'El Espinazo del Diablo', 'La niña de tus ojos' o 'El laberinto del fauno'.
Durante noventa minutos, es el mismo Emilio Ruiz quien nos enseña los inicios de su carrera en los años 40, mostrándonos los entresijos de un oficio ya perdido en el tiempo,los efectos especiales en torno a los trucajes con maquetas, perspectivas forzadas y maquetas pintadas en primer termino, todo ello directamente en cámara, nada de postproducción ni efectos digitales tan de moda en la actualidad. Un arte extinto en el que se especializó desde sus comienzos en 1942,  y en el que llegó a ser uno de los máximos exponentes mundiales, siendo requerido en la mayoría de las películas extranjeras rodadas en España, hasta su fallecimientoen el 2007, pocas semanas después de terminar el rodaje del documental.

En su filmografía que abarca unas 500 películas, destacan títulos como Goyescas(1942), Locura de amor(1948),  Mister Arkadin (1955), El coloso de Rodas(1959), Lawrence de Arabia (1960), La caída del imperio romano(1961), DoctorZivago (1965), Patton (1970) , El viaje fantástico de Simbad(1973)  Operación Ogro (1978), Conan el bárbaro(1981), Dune (1984), Acción mutante (1992), La niña de tus ojos (1998) ,Soldados de Salamina ( 2002), o El laberinto del Fauno(2006).

Cuenta con apariciones de profesionales como RayHarryhausen, Fernando Trueba, Guillermo del Toro, Rafaella De Laurentiis, o Enzo Castellari.

Durante el documental vemos  la evolución de uno de sus últimos proyectos y como va construyendo un decorado sobre un paisaje cerca de una base aérea .El resultado final al acabar la película nos muestra una escena de film de guerra especatacular ,sobre un puente pasan varios tanques y militares ,en primer plano un motorista mira con sus prismáticos hacia el puente ,el efecto si no lo sabemos es imposible de detectar ,además jugando con las luces y perspectivas consigue algo mágico que la cámara plasma a la perfección ,un plano para un trabajo seguro que de varios dias ,excelente.Un genio.

Estuvo nominada al Goya al mejor documental del 2009. 

Lleno de trucos y maquetas que encajan a la perfección con los paisajes reales y que impresionan por el detalle hasta en los más pequeños detalles, Emilio era un Mc.Giver con una imaginación desbordante ,todo lo hacía posible por más dificil y descabellada que fuera la idea ,una ayuda para muchos directores que en la mayoria de casos no disponian de mucho presupuesto.

El mismo creaba las escenas de los planos a veces antes de que el director tuviera la idea en concreto en mente. 

Unas de las imágenes más sorprendestes del documental son las de las películas de Conan y El guerrero rojo, el cuerpo del gigante suspendido o el esqueleto que hace de puente ,brutal.

Sus recuerdos fotográficos y viajeros muestran un hombre curtido en mil rodajes y con innumerables anédotas que recuerda con sus compañeros de fatigas.

Una muestra más en forma de artesanía pura y dura de los grandes entresijos del séptimo arte que perdurará.

"Se trata de meter la mentira en la verdad" ,dijo Emilio...

Anvil. - El sueño eterno de dos locos del metal , "let's rooock" -

Anvil. El sueño de una banda de rock' cuenta la sincera, apasionante y universal historia de superación de Steve ‘Lips’ Kudlow y Robb Reiner. Amigos inseparables desde los 14 años, y fundadores de Anvil, la banda con la que publicaron Metal on Metal, uno de los álbumes de heavy más importantes de la historia y con el que se convirtieron en semidioses del metal canadiense. Poco después de conocerse hicieron una promesa: triunfarían en el mundo del rock y tocarían juntos para siempre.

Anvil compartió cartel e influenció a bandas como Metallica ,Slayer o Anthrax que vendieron millones de discos en todo el mundo.
A pesar de sus ganas e ilusión el grupo canadiense no corrió la misma fortuna que todas las bandas a las que influyó.
La fama lograda en sus comienzos ,fue desvaneciéndose poco a poco y, actualmente , a pesar de que el éxito se les resiste no cesan en su tesón de conseguirlo y siguen intentándolo.
Sacha Gervasi se pone tras la cámara y sigue a la banda durante la gravación de "This is thirteen" , su décimo tercer disco, y su desastrosa gira europea.
Tres décadas haciendo rock se escribe pronto pero para este duo representa toda una vida de fracasos más que de éxitos y de una vida dedicada única y exclusivamente hacia una meta ,ser una banda de heavy metal con éxito, sólo quieren ser felices haciendo música, y a pesar de que la fama ya quedó atrás nunca pierden la ilusión de volver a tocar ante multitudes que los aclamen y vibren con su música. 

Allá por 1984 compartían el escenario del festival Super Rock en Japón con Scorpions y Bon Jovi. El himno Metal on metal suena atronador mientras las imágenes derraman contundencia heavy y los títulos anuncian que los grupos participantes del festival venderían millones de discos en todo el mundo… excepto uno. Anvil recibiría el reconocimiento de sus colegas y de sus herederos (numerosos músicos, productores y artistas con Slash a la cabeza), pero sus componentes se verían condenados, tras los quince minutos de gloria, a una incansable carrera forjada a base de penurias en ruta, gradas semivacías y discográficas con las puertas cerradas.

El director llegó a acompañarles en una gira como técnico, estrechando lazos con los músicos del grupo. Aunque por aquel entonces despertaban pasiones, y prometían convertirse en un auténtico fenómeno, los Anvil cayeron en el olvido. Más de dos décadas después, Gervasi decidió reencontrarse con ellos y descubrir qué había sido de sus vidas.

Aunque varios de los integrantes de los Anvil originales han dejado el rock, los dos miembros principales de la banda, Lips (cantante) y Robb (batería), siguen intentando triunfar en el mundo de la música, a pesar de que se han convertido en cincuentones. Trabajan en empleos muy precarios, en empresas de catering o de teleoperadores. Sin embargo, dedican sus ratos libres a preparar el que será su decimotercer disco.

Anvil. El sueño de una banda de rock incluye numerosos testimonios de roqueros de renombre, como Slash (Guns N'Roses) y Lars Ulrich (Metallica). No se explican cómo los miembros de Anvil no han logrado triunfar, habiendo sido tan prometedores.

Los protagonistas son unos heavys de estética agresiva y pose de tipos duros, Sacha Gervasi logra mostrar su lado humano, y el público acaba entendiéndoles y empatizando con ellos. El film es la historia de una gran amistad, pues Lips y Robb llevan siendo inseparables desde que eran adolescentes, se conocieron con 14 años ,y supone un excepcional documento sobre los sueños y la importancia de la perseverancia. Algunos momentos son graciosos, y otros resultan emotivos, muestra la otra cara cara de la musica que el gran publico no conoce.

Resulta muy difícil no dejarse seducir por el diálogo fraternal entre Reiner y Lips tras su discusión, o reafirmarse como espectador entre la compasión y la carcajada apuntan a una película puramente emocional y muy sincera.

 Sacha Gervasi entiende que mostrar las humillaciones de sus héroes, las inseguridades de backstage o las peleas es el primer paso para rendirles merecido tributo.

Con oportunas imágenes de archivo que nos muestran los exitosos años juveniles de la banda, y acertados fragmentos de entrevistas al círculo más cercano a los protagonistas, logra ir mucho más lejos. Da lo mismo si al espectador le gusta o no el heavy metal, uno termina encariñándose con estos dos personajes temperamentales a cuestas alternándose con inesperadas dosis de ternura e ingenuidad. Pese a las divertidas y por momentos ridículas situaciones en las que se ven envueltos, el realizador logra que ambos nunca pierdan su dignidad, y sólo queremos que vuelvan a ser famosos, a tener el éxito que los ha abandonado y los tiene sobreviviendo en esporádicos conciertos ante escasas audiencias. Sólido trabajo documental, entretenido y con muy buen ritmo, no es sólo para fanáticos de la música, sino especialmente para quienes aprecien los distintos temas que despliega y que van mucho más allá del humor que lo recorre, para conmovernos más de lo que esperábamos: la fuerza de los lazos familiares, el paso inexorable del tiempo y las huellas que va dejando en los sueños de fama, la pasión que es capaz de mantener la energía y el entusiasmo a pesar de los fracasos y reveses del destino… y por sobre todo, el retrato de una amistad que consigue superar todas las peleas, los fracasos y los egos.

Anvil es un inspirador , recorfontante ,alentador y a veces desternillante documental de lo mejor de este año.

¡ Metal on metal forever "lips" !

The Cove . La cala secreta del terror . Enorme lección de ecologismo en forma de Documental - Thriller .

The Cove es un documental del 2009 que muestra la matanza de más de 23.000 delfines en una cala en Taiji, Wakayama (Japón).El delfín es uno de los animales más inteligentes y una de las espécies más admiradas en todo el mundo.Un grupo de activistas liderado por el conocido entrenador de delfines Richard O'Barry ,se embarcará en una peligrosa misión para revelar al mundo lo que sucede en este sitio. El filme fue dirigido por el antiguo fotógrafo de National Geographic Louis Psihoyos, y fue grabado secretamente durante 2007 empleando micrófonos submarinos y cámaras de alta definición camufladas como rocas. 

Ganó el Premio del público en el Festival de Cine de Sundance 2010, en el festival de Estocolmo , en Sydney y el Oscar 2010 al mejor documental.

En la década de los ´60 una serie protagonizada por un delfín comenzó a tener mucho éxito. Se trataba de "Flipper" , causó tanto daño como beneficio para los delfines. El público, enamorado de Flipper, comenzó a pedir leyes más rígidas que defendieran a los mamíferos marinos y comenzaron así las primeras prohibiciones de captura. A principios de los 70´s el precio de un delfín salvaje ascendió hasta 220.000 dólares. El Sea Aquarium de Miami, dueño de la misma empresa que producía la serie, se convirtió por ese entonces, en el principal exportador de hembras de delfín. Todos los acuarios del mundo presentaban al verdadero Flipper . Flipper ha salvado tantas vidas de delfines como las que ha matado, o tal vez más. Los delfines gozan hoy del cariño del público que los protege y cada vez son más los que se niegan a verlos en cautiverio. Pero Susie, Kathy, Liberty, Patty y Sharky, las protagonistas de Flipper murieron en cautiverio. 

The cove gira entorno a la misteriosa relación en ocasiones afectuosa y en otras violenta del hombre con los delfines.

El nombre delfin procede de la palabra griega que designa a la "matriz" con la referencia de su forma de dar a luz parecida a los humanos ,igual que estos ,los delfines viven en grupos sociales muy unidos y cuidan de su familia con afecto y dedicación.Son expertos en el uso de herramientas ,una habilidad que antes solo se atribuia al ser humano pero que los científicos han descubierto que las personas y los delfines comparten mucha cantidad de rasgos genéticos.El delfin continua siendo el único animal salvaje que se sabe ha rescatado varias veces a personas.Su cerebro es de mayores dimensiones que el del ser humano,tiene más plieges para albergar neuronas.Estos mamíferos tienen un sexto sentido ,un sónar que sirve para comunicarse con los suyos y como una especie de GPS.

 

 Ric O´Barry, el entrenador, fue detenido en 1970 en la Isla de Bimini al intentar liberar a un delfín en cautiverio. Desde entonces dirige Proyecto Delfín una asociación que tiene como objetivo lograr la liberación de delfines en cautiverio en todo el mundo. Fué el quien puso al corriente a Louie Psihoyos sobre una cala secreta de Japón donde los traficantes de delfines seleccionaban la mayoria de delfines destinados a delfinarios y parques marinos.Le comentó que mataban a los delfines que no elegian, más de 20.000 en 6 meses y vendian la carne para su consumo en comedores escolares.

El pueblo de Taiji es turístico 100% ,cada rincón parece un parque temático exclusivamente dedicado a delfines y ballenas ,con museos y todo tipo de merchandising  ,un pueblo que en teoria ama a estos animales además de enriquecerse con ellos de manera lúdica ,pero lo que ocultan en una de sus calas es muy diferente a lo que nos muestran...

Estos hechos se producen desde octubre a marzo, cuando los pescadores provocan ruidos que desorientan a los delfines, marsopas y pequeñas ballenas y retienen a grupos enteros en bahías con el agua poco profunda. A menudo hieren deliberadamente a algunos de ellos para retener a los miembros de su familia, ya que los delfines no abandonan a un miembro de la familia que está sufriendo. Es entonces cuando los pescadores proceden a estrechar las redes para cerrar las salidas a mar abierto. La mañana siguiente, comienza la matanza; los pescadores utilizan lanzas y garfios para apuñalar y desangrar a los animales que no tienen posibilidad de escapar. El mar se tiñe literalmente de sangre, imagen impresionante que ha despertado la ira de la comunidad internacional.

La entrada que hay en un lado de la cala esta rodeada de rejas con alambres y los otros accesos por tuneles estan custodiados por guardias y perros ,una fortaleza inexpugnable.Pero hay es donde toma protagonismo la película y los realizadores del documental ,intentando por todos los medios difundir este holocausto al mundo entero.

Para ello reclutaron una cuadrilla que actuan de forma similar a los personajes de Ocean's eleven o Mission imposible, jugándose su integridad física ,el equipo no tiene desperdicio, consta de dos campeones en apnea que colocaron camaras submarinas e Hidrófonos ,un ex-ajudante de fotografia jefe de producción de Industrial Light and Magic (si ,la mítica de Spielberg) ,que creó rocas falsas que escondiesen dentro cámaras de alta definición y micrófonos, un experto en electrónica para modificar las cámaras y el tiempo de almacenamiento .También tenian su própio equipo de "rambitos" que camuflados y pintados colocaron las cámaras de noche con equipos de cámaras térmicas militares,por posibles ataques de los guardias psicópatas japos de la zona.

 Lo que descubrieron fueron imágenes dantescas del asesinato masivo de delfines en aquella cala,imágenes que le sirvieron para concienciar a los própios vecinos de lo que estaba pasando en su própio pueblo a manos de unos despiadados trabajadores a sueldo .También llevaron a cabo investigaciones de qué hacian con los otros delfines y como la carne formaba parte de los menús de los comedores escolares del país .

Por medio de expertos en toxicidad descubrieron que la carne de delfin es tóxica a causa de vertido al mar de productos tóxicos derivados de combustibles fósiles ,en particular el carbón ,que provoca la acumulación de mercurio en el entorno y en los cetáceos.

No es la típica producción cinematográfica ,casi todo el trabajo de investigación se llevó a cabo de noche debido a el secretismo de la cala.

Un documental protesta estupendo al más puro estilo Michael Moore pero con dosis de intriga y de película thriller además de un punto de drama debido al desenlace de los animales (por momentos el nudo en la garganta acude durante la proyección) que encantará a ecologistas y que nos hace más responsables del entorno que nos rodea porque desgraciadamente por poner un ejemplo si la cosa sigue igual dentro de 40 años tendremos un mundo marino exento de la majoria de especies que en la actualidad lo conforman.Las escenas del equipo adentrándose en la cala crean un nivel de tensión que para sí querrian muchas de las partes de la conocida "El caso Bourne" o las flojas secuelas de "Mission Imposible".
La película solo se ha estrenado en un par de cines de tokio...pero creo que la prohibición la hacen más curiosa y es una gran publicidad para los directores, los nipones seguramente la veran por internet sin problemas ,por algo son un país cultural y tradicionalmente tolerante y culto.
Como diria Greenpeace y cualquier persona que valore el maravilloso mundo donde vivimos ,salvemos el mundo! ,está en nuestras manos ,We Can! .

 Calificación : 8