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16 de noviembre de 2014

INTERSTELLAR - AMOR QUE MUEVE GALAXIAS -





Al ver que la vida en la Tierra está llegando a su fin, un grupo de exploradores liderados por el piloto Cooper (McConaughey) y la científica Amelia (Hathaway) se embarca en la que puede ser la misión más importante de la historia de la humanidad y emprenden un viaje más allá de nuestra galaxia en el que descubrirán si las estrellas pueden albergar el futuro de la raza humana. 
El género espacial o de ciencia ficción ha sido llevado al cine en numerosas ocasiones a lo largo de su historia con un patrón generalizado que lo separa de la realidad científica, eliminando leyes físicas complejas que se nos escaparían a la mayoría de los mortales.



Naves que viajan a la velocidad de la luz, comunicación en tiempo real, hibernación de la tripulación, la gravedad, "robotijos" varios y un sinfín de "licencias" que forman parte de todo el imaginario del universo sci-fi.
Las últimas noticias sobre temas relacionados nos dejan una muestra de lo que se está investigando por parte de la Agencia Espacial Europea (ESA) y la sonda espacial que han lanzado llamada Rosetta que ha aterrizado en la superficie de un cometa donde analizará la superficie y sus características. 
Un viaje que ha durado 10 años y que se ha situado a 510 millones de km. de la Tierra para mandarnos imágenes a 28 kilobits por segundo que tardan 28 minutos y 20 segundos mediante señales de radio en llegar a su destino donde es recibida y reconstruida por las estaciones. 
Increíble hasta donde puede llegar el camino del ser humano y su afán por descubrir.




Nolan es un director que suele utilizar varios recursos de manera brillante, sobre todo el visual, el ritmo de la trama y la narración que hacen que su cine te hipnotice. Una especie de fascinación en la que el espectador puede entrar o no pero que sin duda lo hace con arte y maestría.
Una película de dos horas y cuarenta y nueve minutos que entretiene ya tiene a priori un mérito sin entrar en detalles.
Para los seriéfilos hay un punto en común con la interpretacion del Matthew McConaughey    de "True Detective" y el de "Interestellar". Ese tono de voz entre apagado, casi murmurando y serio que le da un aire trascendental y emotivo 100% al personaje muy afín a la historia. El piloto Cooper nos brinda escenas que son de nudo en la garganta, como poco.
Un reparto que cumple con los propósitos y que cuenta con el reconocido actor Michael Caine, actor fetiche del director en la trilogía del caballero oscuro. 
Mención especial a los invitados a la tripulación TARS y CASE, unos "monolitos andantes" en forma de robots la mar de eficientes y que se suman al imaginario de estas películas siendo un claro homenaje a los clásicos de la ciencia ficción ochentera a la antigua usanza. 


El director se adentra en los agujeros de gusano, una especie de atajos en el universo que desafían las leyes del espacio y el tiempo. Su referente es Kip Thorne un astrofísico de 73 años, fan de la serie Star Trek y de 2001 de kubrick, capaz de recoger el legado teórico de Albert Einstein y llevarlo más allá convirtiendo la física quántica en materia para un taquillazo.
Fue steven Spielberg quien compró un proyecto, que Thorne habia ideado, para dirigirlo. Este contrató a Jonathan Nolan, el hermano de Christopher para que escribiera el guión, el resto es historia y Christopher fue quien cogió el testigo de Interstellar.
El film es un guerrero combatiente contra el cambio climático que como dicen los expertos: hoy no es un problema, lo será en el futuro. Un tiempo que nos presenta una tierra yerma llena de polvo debido a las tormentas de arena, superpoblada y sin más esperanza que unas teorías que Thorne ve a 20 o 30 años de entender perfectamente. Puede que menos...lección pura y dura de ecologismo y de tratar como se debe el sitio donde convivimos.




Las referencias cinéfilas son muchas, principalmente al cine de los 80 de aventuras para todos los públicos, cine de entretenimiento con mayúsculas. Es la vuelta al cine de palomitas, a los Indiana Jones, Batman y Superman iconos que han vivido y vivirán en nuestras mentes para siempre.
Como colofón a una peli tan redonda tenemos al bueno de Hans Zimmer haciendo que los pasajes espaciales y terrenales se fusionen orgánicamente en sus notas y partituras, un gran trabajo que realza los momentos impactantes del montaje.
Las imágenes espaciales se mezclan entre los veloces fotogramas de la nave con la lenta y muda majestuosidad de las tomas del espacio simulando a la icónica "2001: Una odisea del espacio (1968)" de Kubrick.
Respecto al personaje principal temeroso de sus fantasmas personales se intuyen influencias del cine de Tarkovski y su "Solaris (1972)".
Una obra que sigue mostrando el alto nivel de este director y que tiene como principales referentes su opera prima "Memento (2000)" y la trilogía de Batman (2005-2008-2012).
Un rescate a la humanidad y a los valores, al viaje que tiene que emprender el prota para la salvación de su hogar y familia y, sobre todo, a uno de los sentimientos más universales que une y rige al ser humano como es el amor. Algo intangible pero real y fuerte como la vida misma, que nos hace únicos como especie. Final "Made in Hollywood" que sueña en grande y llega muy lejos, no decepciona y funciona como broche final al viaje galáctico "Nolariano", el maestro y primero de la clase.




8 de noviembre de 2014

RELATOS SALVAJES - EL "DIABLILLO" QUE LLEVAMOS DENTRO -



En estos tiempos modernos cualquier ciudadano de a pie está viviendo en sus propias carnes las frustraciones que suponen la sociedad actual donde los imputados y políticos corruptos campan a sus anchas por nuestro país sin devolver un euro y donde el sistema burocrático (administración pública) se convierte en un cuchillo muy grande y afilado al que no queremos acercarnos para no sufrir las consecuencias.
Este ambiente crispado donde el sistema maltrata al ciudadano sin contemplaciones es donde entra por la puerta grande el director del film, Damián Szifron, para contarnos seis relatos que están inspirados en la serie "Cuentos Asombrosos" de Steven Spielberg emitida entre 1985 y 1987.
Los personajes llevados al límite se verán empujados hacia el abismo y hacia el placer de perder el control, cruzando la delgada línea que separa lo civilizado de la brutalidad humana y la barbarie.
Unos relatos con situaciones cotidianas del día a día y que nos hace empatizar enseguida con los protagonistas e incluso llegar a pensar que podríamos ser cualquiera de nosotros los autores de la venganza de cada "cuento asombroso".




Con una mezcla de suspense y un oscuro e inteligente humor negrísimo el film nos muestra la violencia del ser cuando el vaso se colma con la última gota y ya no hay marcha atrás hacia la cordura. Todos los personajes se rebelan contra las injusticias, hartos de poner la otra mejilla sacan su otro yo más salvaje y reivindicativo.
La película te atrapa desde el primer momento porque se muestra como un espejo realista de lo que todos estamos viviendo en la actualidad y nos muestra todos los matices que hay para desarrollar la violencia desde la hipocresía moral, el cinismo y el narcisismo, a la violencia explicita pura y dura. Toda esta mezcla hará encender la mecha hacia la explosión final de cada uno de los personajes de los relatos.


De momento lleva más de tres millones de espectadores lo que la convierte en el claro ejemplo de que el "boca oreja" y las propuestas con historias de actualidad provocan un gran terremoto en el público en general que degusta cine y cultura.
En esta coproducción hispano argentina el reparto es extenso y está repleto de grandes actores encabezados por Ricardo Darín (Tesis sobre un homicidio), acompañado de Darío Grandinetti (Hable con ella), Leonardo Sbaraglia (Una pistola en cada mano), Óscar Martínez (El nido vacio), Érica Rivas (Las mujeres llegan tarde), Rita Cortese (Los marziano) y Julieta Zylberberg (Amanda O). Esta financiada por la productora El deseo, de los hemanos Almodóvar, amigos y compañeros del oscarizado compositor Alberto Iglesias (El topo), quien se encarga de la banda sonora.
Nos encontramos con una muy buena antología de suspense que trae al recuerdo la vieja serie de televisión "Alfred Hitchcock presenta" centrada en el suspense y misterio, una serie de finales de los años 50 que en España pudimos ver en los 80 o la también famosa de nuestro país "Historias para no dormir" de Narciso Ibañez Serrador, centrada más en el género de terror y emitida a finales de los 60.



Las 6 historias son independientes y con finales diferentes, todas funcionan de lujo por separado además tienen un punto en común al final donde los protagonistas toman decisiones extremas que culminan en su liberación de forma violenta en casi todos los casos. Al final cada espectador se puede quedar con su o sus relatos favoritos. Lo más importante es que deja un buen sabor de boca y una sonrisa después de las dos horas que es de lo que se trata.

Para los lectores de relatos breves que tan pocas veces se llevan a la gran pantalla esta es también su película.

Maria Marull y Dario Grandinetti descubren asombrados cómo la casualidad les ha unido en un mismo viaje en "Pasternak", Julieta Zylberberg y Rita Cortese tienen en sus manos la vida de un hombre miserable en "Ratas", Leonardo Sbaraglia tiene algo más que palabras en la carretera en "El más fuerte", Ricardo Darín se rebela contra el departamento de tráfico en "Bombita", Óscar Martínez intenta proteger a su hijo mimado en "La propuesta" y Erica Rivas se casa por todo lo alto antes de su boda de miel en "Hasta que la muerte nos separe".
Cine de entretenimiento puro para todo tipo de espectadores y que se degusta mejor sin saber nada al respecto ni haber leído nada sobre la trama. Se aleja de las historias complejas y con giros argumentales para mostrar lo que en este caso interesa, que el mensaje llegue directo a la retina y a la mente del espectador.
Su paso por festivales de Toronto, Cannes, Oslo, Sitges y San Sebastian donde su director ganó el premio del público, ha hecho que su fama vaya creciendo.
Tras arrasar en su estreno,se convirtió en la película de habla hispana más taquillera de la historia Argentina, y ha sido la elegida para representar al país latinoamericano en los Oscars como la mejor película de habla no inglesa.
Una de las mejores películas del año y que seguro recordaremos poner en la lista de las mejores del 2014.



 

31 de octubre de 2014

SITGES 2014 - EL PARAISO COSTERO DONDE CADA AFICIONADO SE HACE SU PROPIO FESTIVAL -








Como cada octubre por tierras del Garraf catalán se celebra la 47ª edición del festival internacional de cine fantástico de Catalunya Sitges 2014. Este año nos encontramos con nada menos que 40 películas en la sección oficial a competición lo que ha supuesto para los miembros del jurado todo un “tour de force” poder votar la mejor película del certamen con tanto título. Las tres salas del festival se encuentran sin literalmente hueco para poder programar más con lo cual en 10 días tenemos una selección de más de 200 películas para elegir.

Ante semejante avalancha mucha prensa escrita ha definido este festival como el “make yourself” de los festivales o hazte tu propio festival a tu medida, gustos y necesidades. Una muy buena opción bajo mi punto de vista ya que cada persona vivirá su propia aventura cinematográfica y eso pocos festivales lo ofrecen.

Pero, según fuentes fidedignas de prensa y radio, el director desde el año 2001 Ángel Sala comentó que desde el festival quieren dar un giro radical para el año que viene o el siguiente y proyectar menos películas y menos secciones donde el público seguirá siendo protagonista con sus votaciones. Todo cambio si es a mejor está perfectamente comprendido, ¡larga vida a nuestro festival catalán venerado en todo el mundo!

Este año la oferta ha sido generosa tanto en cantidad como en fantástico de calidad venido de todas partes del globo con una menor afluencia del antaño prolífico cine asiático y la animación.




Mi “make yourself” en elecciones del festival fueron: 
 
The world of kanako (Tetsuya Nakashima 2014 Japón)


Cuando Kanako, hija pródiga y alumna intachable, desaparece, su madre no duda en llamar a su exmarido, un policía poco ortodoxo. A medida que la investigación avanza, la imagen idealizada de Kanako se va resquebrajando, dejando entrever que, bajo la excelencia, la chica esconde otra vida, más oscura y secreta. 

Siempre se ha dicho que la sociedad japonesa está más adelantada que otras sobre todo respecto a la tecnología, pero lo que el director nos muestra aquí es una decadente y desquiciada juventud que vive en un mundo mega evolucionado y peligroso a escondidas de sus adultos. Y aquí es donde entra en acción el padre en cuestión, un ex detective alcohólico, violento y separado de su familia, que deberá descender a los infiernos para salvar a su pupila.

La investigación de su desaparición nos cuenta a modo de flashbacks en el tiempo todo lo sucedido en el entorno extra-escolar de la joven Kanako y sus genes darán cuenta de lo que es capaz de hacer en su mundo sin valores, ya lo dice el dicho, de tal palo…

Nos encontramos ante un film con una estética muy cuidada como ya es normal en el cine de Tetsuya Nakashima, mezcla de escenas muy locas del prota con otras video-cliperas que dan un buen resultado en sus 2 horas de duración. Aunque eso sí, tras ver esta “el mundo de kanako” mucha gente recordará y comentará que Confessions es su obra cumbre sin duda.

Una nueva vuelta de tuerca japonesa del personaje atormentado hasta niveles en ocasiones excesivos que recuerda la trilogía de la venganza de Park chan-wook y una feroz interpretación de Koji Yakusho que se come la pantalla de un bocado. Final con un desenlace brutal como era de esperar en estas producciones niponas.









The double (Richard Ayoade 2013 Reino Unido)


Adaptación contemporánea de la novela de Fiodor Dostoievski sobre un burócrata que empieza a perder la cabeza cuando un doble exacto a él aparece trabajando en su misma oficina y parece tener intenciones de suplantarle.

Simon James encarna al perdedor en una sociedad que lo rechaza pero que en cambio cuenta con un gran talento en su trabajo aunque sea ninguneado.

El director Richard Ayoade, el comico británico de la serie los informáticos (the IT crowd) nos plantea un juego entre los dos personaje idénticos que representan sus dos personalidades totalmente opuestas, Jekyll y Hyde, aunque en este caso nos revela un camino hacia la autoestima y un desenlace menos tortuoso que el de la novela de 1848.

Un mundo distópico y kafkiano con toques de la película Brazil de Terry Gilliam y con un diseño y universo lleno de detalles que llaman constantemente la atención del espectador, ascensores, luces, televisores y fotocopiadoras se unen en pro de hacer la vida imposible al pobre Simon. El cuento de Ayoade es también una tierna historia de amor y superación sobre la existencia mezclado todo con dosis de humor sarcástico, el hombre corriente en un sistema establecido, capitalista y que le deja sin libertad como ser humano.

Con unas interpretaciones más que correctas de los personajes la película nos podría haber mostrado más concretamente y adentrarse mucho más de lo que lo hace en los males del capitalismo actual. En resumen, una historia compacta, correcta y con una música que crea la atmosfera perfecta en cada escena. Además con un mensaje esperanzador y feliz como colofón, “si te lo propones, todo es posible”.


 







No tears for the dead (Lee Jeong-Beom 2014 Corea del Sur)


No es habitual que Gon, un experimentado asesino a sueldo, cometa un error; pero tras matar por accidente a una niña, le encargan eliminar también a la madre, una mujer envuelta en una peligrosa conspiración. Cuando Gon se enamore de su objetivo, su profesionalidad se verá terriblemente comprometida.

A veces hay escenas que por un motivo u otro nos dejan huella y un recuerdo agradable cuando recordamos una película en cuestión y esta película del director de “El hombre sin pasado” tiene un inicio impecable en un night-club que nos introduce en una trama de mafias hasta el climax final del enfrentamiento.

Entre medias lo que todos esperamos, es decir, presentación de los personajes y argumento obligado aunque la narración se ralentiza demasiado, quizás debido a un arranque más que correcto y que nos da esperanzas de que lo que vendrá será parecido.

El director repite género y estilo visual lo cual es un disfrute en las escenas de acción rodadas con detalle y virtuosismo donde la coreografía y fotografía están a la altura. Historia de bandas con alguna que otra elipsis argumental y personajes que luchan por la supervivencia propia o del clan.

Una película muy al estilo del cine de acción de hong-kong pero que está rodada en corea del sur, otra nueva muestra del buen cine que se está realizando por ese país y en el que se han especializado de manera notable. Un conjunto aceptable y sobretodo una posibilidad de ver cine de fuera de nuestras fronteras y de género ya que no tendremos oportunidad de degustar por no tener distribución en nuestro país.
 








Over your dead body (Takashi Miike 2014 Japón)


Un grupo de teatro ensaya un clásico de misterio, en el que la traición y la venganza ocupan un lugar central. La vida entre bastidores se verá salpicada de sangre cuando lo fantasmagórico abandone la ficción e irrumpa con terribles consecuencias en la realidad. 

El bueno de Takashi tiene un don para esto del cine puesto que hay pocos directores que cada año nos distraigan con 2, 3 o incluso más películas como hace Miike aunque claro todo tiene sus pros y contras.

En este caso no estamos delante de un encargo ni pifia como a veces es común en su cine, su film se centra en una obra de teatro japonesa de fantasmas muy famosa llamada “Yotsuya Kaidan” escrita en 1825 por Tsuruya Nanboku IV la cual sigue siendo una influencia y fuente de inspiración para el horror nipón.

Como espectadores veremos cómo transcurre la vida entre bastidores de los actores sobre todo cuando entren en juego las consecuencias de que la ficción se convierta en realidad.

Es aquí donde se centra el encanto del film, en ir desgranando las diferentes partes de la ficción (obra de teatro representada) y la vida cotidiana que se expone para desembocar en un trágico final.

Las excelencias técnicas se centran en el detalle y la dedicación que ofrece Miike a la realización de la obra en la película con unos decorados móviles bonitos y efectistas.

De nuevo un thriller con ambiciones y venganzas a partes iguales, con un final que ya nos tiene acostumbrados desde la excelente “audition (1999)” y que podríamos llamarlo como “momento Takashi Miike” donde los pelos de punta están asegurados y que contrasta con lo que hemos presenciado durante el metraje de un film muy psicológico lleno de flashbacks.

Una declaración de principios al folklore tradicional japonés del director nipón con unas interpretaciones y puesta en escena a la altura.










The signal (William Eubank 2014 USA)


Tres estudiantes desaparecen sin dejar rastro. Lo último que estaban haciendo era investigar la pista de un hacker de ordenadores.

A priori, nos encontramos con un argumento que llama la atención a los fans del género, tiene unos 40 minutos muy correctos y que auguran una buena trama. Pero a partir de ahí la trama se hace lenta sobre todo en los interrogatorios y el suspense que quiere crear el director en el espectador al no querer contar demasiado pronto que es lo que sucede y dejarlo demasiado tiempo “in the air”.

Es justo cuando la película se parece bastante a su predecesora “Love (2011)” que narra la historia de un astronauta solitario en una base espacial, nada que ver por desgracia pero que nos hace que recordemos la gran “Moon (2009)”, un virtuoso y asfixiante viaje espacial del hijo del camaleónico David Bowie.

A continuación en el tramo final de metraje gira por segunda vez su temática y se convierte en un thriller puro y duro de huida entre los tres personajes perseguidos por un Lawrence Fishburne en un idéntico papel del que hiciera en “Matrix” algo que le deja muy encasillado y falto de credibilidad en esta ocasión.

Con un presupuesto austero la película tiene unos efectos especiales novedosos y sorprendentes, de momento ya ha sido la ganadora a los mejores efectos especiales en Sitges 2014 y seguro que recibirá más premios en su carrera por los festivales.

La originalidad en este tipo films es difícil ya que el género sci-fi está bastante trillado en el cine con lo cual siempre hay referencias de algo que ya hemos visto o que se le parece mucho, es algo normal y lógico. Pero de todas maneras también tiene su mérito el director en crear algo personal en estos buenos tiempos que corren plagados de series e historias que tratan el tema de la ciencia ficción en un futuro cada vez más próximo y real.

En definitiva, no es brillante pero si que tiene momentos muy notables como el desenlace final típico de este tipo de historias imaginarias y futuristas, ¡larga vida a la sci-fi!









Las recomendaciones de este año han sido muchas, un breve repaso de lo que nos puede llegar a las salas:



I origins de Mike Cahill, la ganadora como mejor película de este año, del director de Another earth vuelve a acercarse al género de una manera muy personal.


It follows de David Robert Mitchell, un cruce entre el cine indie y la obra de John Carpenter.



The babadook de Jennifer Kent, una de las sensaciones de los festivales de género de esta temporada.



Wat we do in the shadows de Taika Waititi, Jemaine Clement. Unos vampiros de andar por casa nunca mejor dicho.



Young ones de Jake Paltrow, una propuesta fresca y con imaginación.



A hard day de Kim Seong-hun, humor negro con pulso hitchcockiano para un thriller con

escenas de acción muy realistas.



Magical Girl de Carlos vermut, un triángulo mágico con un estilo entre el mejor haneke y

almodobar.



Relatos salvajes de Damián szifron, cine de guerrilla y humor negro con un reparto estelar.



Tusk de Kevin Smith, el director de Clerks nos relata una historia de terror tras red state.



The tale of princess Kaguya de Isao Takahata, tras la tumba de las luciérnagas takahata nos deleita con su cine de animación de muchos kilates.



Starred Up de David Mackenzie, película independiente con fuerza y sentimentalismo a partes iguales.





 

See you next year!

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